À Williamsburg, tu trouveras les œuvres de Kaylee Reynolds, peintre et artiste numérique née et élevée en Jamaïque et maintenant installée à New York. Inspirée par la danse et le mouvement, ainsi que par son identité raciale, Kaylee emploie la peinture et les supports numériques pour explorer les formes que nous créons avec notre corps, et la façon dont cela est perçu dans le contexte de divers espaces.
Vers qui te tournes-tu lorsque tu as un blocage créatif ?
Lorsque je me retrouve avec un blocage créatif - cela signifie souvent que j'ai besoin de faire une pause et de m'éloigner de la création à ce moment-là. Parfois, je fais défiler Pinterest, je regarde les pages Instagram ou les sites Web d'artistes dont j'admire le travail, ou je parle de ce à quoi je pense avec des amis et je prends des notes en fonction de ces conversations. D'autres fois, je regarderai de vieux croquis ou des notes d'idées que j'ai notées sur un coup de tête mais que je n'ai jamais vraiment eu le temps d'explorer. Mais le plus souvent, je me contente de faire une pause et de laisser la créativité venir à moi, parfois au moment où je m'y attends le moins.
Y a-t-il un professeur ou un mentor qui a eu un impact important sur ta vie et/ou ton art ?
Je dirais que mon professeur d'art de 5e année - l'équivalent de la 11e année - en Jamaïque a eu un impact énorme sur ma vie d'artiste aujourd'hui. Il m'a vraiment encouragé à développer mes compétences artistiques, mais il m'a aussi mis au défi d'une manière qui m'a inspiré. Mon amour pour l'art a vraiment commencé à grandir et je voulais m'améliorer, peu importe ce que cela signifiait à l'époque. De plus, il m'a ouvert des portes pour que mon travail soit reconnu, ce que je n'avais pas vraiment envisagé auparavant, surtout parce qu'à cet âge, l'art n'était pas quelque chose que j'avais sérieusement envisagé de poursuivre. Grâce à lui, j'ai fini par poser ma candidature à un concours national en Jamaïque, pour lequel j'ai été le meilleur jeune participant. Cela a vraiment été un tournant pour moi, je me suis sentie validée par le fait que mon travail soit reconnu au niveau national, d'une manière qui ne l'avait pas été auparavant. Peu après, j'ai commencé à prendre l'art plus au sérieux, ce qui m'a amené à le poursuivre à l'université en tant que matière principale et en tant que carrière.
Si tu ne travaillais pas avec ton moyen d'expression actuel, lequel pratiquerais-tu ?
Sans aucun doute, la photographie. Elle me permet de voir des choses que je ne verrais probablement pas à l'œil nu. J'aime aussi l'idée de capturer un moment dans le temps ou, dans mon cas, un mouvement, car je m'intéresse beaucoup à la danse. Pendant un certain temps, je l'ai pratiquée comme un passe-temps - et parfois, je le fais encore. C'est devenu une partie importante de ma pratique en tant que peintre. Je photographie souvent des danseurs - dans le but d'utiliser ces images pour mes peintures.
Quelle ville a été ta plus grande source d'inspiration ?
Je dirais que New York a été ma plus grande source d'inspiration, principalement parce que c'est là que sont nées de nombreuses idées dans ma pratique. New York est riche en art et en culture sous de nombreuses formes - on a l'impression que c'est LE lieu où poursuivre une carrière créative - qu'il s'agisse d'art visuel, de danse, de théâtre ou de cinéma. Il y a tellement de talents exposés ici, qu'il y a toujours quelque chose qui suscite la créativité. En même temps, je pense constamment à ce que j'ai vécu en Jamaïque en grandissant, comparé à ce que j'ai vécu à New York en tant qu'adulte. Ces deux expériences m'ont vraiment façonné en tant que personne, ce qui, à son tour, a façonné les idées de ma pratique artistique.
Qu'as-tu appris sur toi-même au fur et à mesure de l'évolution de ton travail ?
Mon travail dépeint les personnages noirs comme des individus qui existent et se produisent pour eux-mêmes, qui embrassent leur identité et reconnaissent rarement le regard du spectateur. Il explore les formes que nous créons avec nos corps et la façon dont elles sont perçues, en juxtaposant des représentations de ces figures contre ou dans le contexte de divers arrière-plans et espaces, généralement blancs. Cela dit, grâce à mon travail, tel qu'il a évolué, j'ai beaucoup appris - et j'apprends encore - sur mon identité. En grandissant, je n'ai pas pensé à la race autant que je le fais maintenant. L'exploration de ces idées dans mes peintures m'a aidée à déballer la réalité complexe d'être une minorité, en particulier d'être noire, et la façon dont cela se manifeste dans différents contextes.
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