Conoce a la artista: Kaylee Reynolds

¿En qué o en quién te fijas cuando tienes un bloqueo creativo?

Cuando me encuentro con un bloqueo creativo, a menudo significa que necesito tomarme un descanso y alejarme de la creación en ese momento. A veces navego por Pinterest, miro las páginas de Instagram o los sitios web de artistas cuyo trabajo admiro, o hablo de lo que estoy pensando con amigos y tomo notas basadas en esas conversaciones. Otras veces, miro viejos bocetos o notas de ideas que anoté por capricho pero que nunca llegué a explorar. Sin embargo, la mayoría de las veces me tomo un descanso y dejo que la creatividad venga a mí, que puede ser cuando menos me lo espero.

¿Hay algún profesor o mentor que haya tenido un gran impacto en tu vida y/o en tu arte?

Diría que mi profesor de arte de 5º curso -el equivalente al 11º grado- en Jamaica tuvo un gran impacto en mi vida actual como artista. Realmente me animó a desarrollar mis habilidades artísticas, pero también me desafió de un modo inspirador. Mi amor por el arte empezó a crecer de verdad y quería mejorar en ello, significara lo que significara en aquel momento. Además, también me abrió las puertas para que mi trabajo fuera reconocido, algo que antes no me había planteado, sobre todo porque a esa edad el arte no era algo en lo que hubiera pensado seriamente. Gracias a él, acabé presentándome a un concurso nacional en Jamaica, en el que fui la mejor participante juvenil. Fue un momento decisivo para mí, me sentí validado por el reconocimiento de mi trabajo a nivel nacional, como no había sucedido antes. Poco después, empecé a tomarme el arte más en serio, lo que finalmente me llevó a dedicarme a él en la universidad como especialidad y como carrera profesional.

Si no trabajaras con tu medio artístico actual, ¿cuál practicarías?

Definitivamente, la fotografía. Me da la oportunidad de ver cosas que probablemente no vería a simple vista. También me encanta la idea de captar un momento en el tiempo o, en mi caso, el movimiento, ya que me interesa mucho la danza. Durante un tiempo me dediqué a ella como hobby, y a veces sigo haciéndolo. Se ha convertido en una parte importante de mi práctica como pintor. A menudo fotografío a bailarines, con el fin de utilizar esas imágenes para mis cuadros.

¿Qué ciudad ha sido tu mayor inspiración?

Diría que Nueva York ha sido mi mayor inspiración, principalmente porque es donde nacieron muchas de las ideas de mi práctica. Nueva York es rica en arte y cultura en muchas formas: parece EL lugar para desarrollar una carrera creativa, ya sea en artes visuales, danza, teatro o cine. Aquí se exhibe tanto talento que siempre hay algo que despierta la creatividad. Al mismo tiempo, pienso constantemente en mi experiencia al crecer en Jamaica, comparada con mi experiencia al vivir en Nueva York de adulto. Ambas experiencias me han formado realmente como persona, lo que a su vez ha dado forma a las ideas de mi práctica artística.

¿Qué has aprendido sobre ti mismo a medida que tu trabajo ha ido evolucionando?

Mi trabajo retrata a figuras negras como individuos que existen y actúan por sí mismos, que abrazan sus identidades y rara vez reconocen la mirada del espectador. Explora las formas que creamos con nuestros cuerpos y cómo se percibe esto, yuxtaponiendo representaciones de estas figuras contra o en el contexto de diversos fondos y espacios, normalmente blancos. Dicho esto, a través de mi trabajo, a medida que ha ido evolucionando, he aprendido mucho -y sigo aprendiendo- sobre mi identidad. De niña no pensaba tanto en la raza como ahora. Explorar estas ideas en mis pinturas me ha ayudado a desentrañar la compleja realidad de ser una minoría, concretamente de ser negra, y cómo se manifiesta en distintos contextos.