In Williamsburg findest du die Werke der in Jamaika geborenen und aufgewachsenen, jetzt in New York lebenden Malerin und Digitalkünstlerin Kaylee Reynolds. Inspiriert von Tanz und Bewegung sowie ihrer rassischen Identität, nutzt Kaylee Malerei und digitale Medien, um die Formen zu erforschen, die wir mit unseren Körpern schaffen, und wie diese im Kontext verschiedener Räume wahrgenommen werden.
An wen oder was wendest du dich, wenn du eine kreative Blockade hast?
Wenn ich eine kreative Blockade habe, bedeutet das oft, dass ich eine Pause einlegen und mich vom kreativen Prozess zurückziehen muss. Manchmal scrolle ich durch Pinterest, schaue mir die Instagram-Seiten oder Websites von Künstlerinnen und Künstlern an, deren Arbeit ich bewundere, oder ich spreche mit Freundinnen und Freunden darüber, worüber ich nachdenke, und mache mir Notizen, die auf diesen Gesprächen basieren. Manchmal schaue ich mir auch alte Skizzen oder Notizen von Ideen an, die ich aus einer Laune heraus aufgeschrieben habe, aber nie wirklich dazu gekommen bin, sie zu erforschen. Meistens nehme ich mir aber einfach eine Auszeit und lasse die Kreativität zu mir kommen - und das oft dann, wenn ich es am wenigsten erwarte.
Gibt es einen Lehrer oder Mentor, der einen großen Einfluss auf dein Leben und/oder deine Kunst hatte?
Mein Kunstlehrer in der 5. Klasse - das Äquivalent zur 11. Klasse - in Jamaika hatte einen großen Einfluss auf mein heutiges Leben als Künstler. Er ermutigte mich, meine künstlerischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln, aber er forderte mich auch auf eine Weise heraus, die mich inspirierte. Meine Liebe zur Kunst begann zu wachsen und ich wollte immer besser werden, was auch immer das zu der Zeit bedeutete. Darüber hinaus öffnete er mir auch Türen, um meine Arbeiten einzureichen und anerkannt zu werden, was ich vorher nicht wirklich in Betracht gezogen hatte, vor allem, weil ich in diesem Alter noch nicht ernsthaft darüber nachgedacht hatte, Kunst zu betreiben. Durch ihn bewarb ich mich schließlich für einen nationalen Wettbewerb in Jamaika, bei dem ich als bester Jugendlicher abschnitt. Das war ein echter Wendepunkt für mich, denn ich fühlte mich bestätigt, dass meine Arbeit auf nationaler Ebene anerkannt wurde, wie ich es vorher nicht getan hatte. Bald darauf begann ich, die Kunst ernster zu nehmen, was schließlich dazu führte, dass ich sie an der Hochschule als Hauptfach und als Berufswunsch wählte.
Wenn du nicht mit deinem aktuellen Medium arbeiten würdest, welches würdest du dann praktizieren?
Eindeutig die Fotografie. Sie gibt mir die Möglichkeit, Dinge zu sehen, die ich mit dem bloßen Auge wahrscheinlich nicht sehen würde. Ich liebe auch die Idee, einen Moment in der Zeit oder - in meinem Fall - in der Bewegung festzuhalten, denn ich interessiere mich sehr für Tanz. Eine Zeit lang habe ich das als Hobby betrieben - und manchmal tue ich es immer noch. Es ist ein wichtiger Teil meiner Praxis als Maler geworden. Ich fotografiere oft Tänzerinnen und Tänzer - mit dem Ziel, diese Bilder für meine Gemälde zu verwenden.
Welche Stadt war deine größte Inspiration?
Ich würde sagen, dass New York mich am meisten inspiriert hat, vor allem, weil dort viele Ideen für meine Arbeit entstanden sind. New York ist reich an Kunst und Kultur in vielen Formen - es fühlt sich wie DER Ort an, an dem man eine kreative Karriere verfolgen kann - egal, ob es sich um bildende Kunst, Tanz, Theater oder Film handelt. Hier gibt es so viele Talente zu sehen, dass es immer etwas gibt, das die Kreativität anregt. Gleichzeitig denke ich ständig darüber nach, wie es ist, in Jamaika aufzuwachsen, und wie es ist, als Erwachsener in New York zu leben. Beide Erfahrungen haben mich als Person geprägt, was wiederum die Ideen in meiner Kunstpraxis beeinflusst hat.
Was hast du im Laufe der Entwicklung deiner Arbeit über dich selbst gelernt?
Meine Arbeit zeigt schwarze Figuren als Individuen, die für sich selbst existieren und auftreten, die ihre Identität annehmen und den Blick des Betrachters nur selten wahrnehmen. Ich untersuche die Formen, die wir mit unseren Körpern erschaffen, und wie diese wahrgenommen werden, indem ich diese Figuren vor oder im Kontext verschiedener, meist weißer Hintergründe und Räume gegenüberstelle. Durch meine Arbeit habe ich viel über meine Identität gelernt - und lerne es immer noch. Als ich aufwuchs, habe ich nicht so viel über Ethnie nachgedacht wie jetzt. Die Auseinandersetzung mit diesen Themen in meinen Gemälden hat mir geholfen, die komplexe Realität des Minderheitendaseins, insbesondere des Schwarzseins, zu entschlüsseln und herauszufinden, wie sich das in verschiedenen Kontexten äußert.
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