Incontra l'artista: Kaylee Reynolds

A cosa o a chi ti rivolgi quando hai un blocco creativo?

Quando mi accorgo di avere un blocco creativo, spesso significa che ho bisogno di fare una pausa e di allontanarmi dalla creazione in quel momento. A volte scorro Pinterest, guardo le pagine Instagram o i siti web di artisti di cui ammiro il lavoro, oppure parlo di ciò a cui sto pensando con gli amici e prendo appunti sulla base di queste conversazioni. Altre volte, invece, guardo vecchi schizzi o appunti di idee che ho scritto per capriccio ma che non ho mai approfondito. La maggior parte delle volte, però, mi prendo una pausa e lascio che sia la creatività a venire da me, quando meno me lo aspetto.

C'è un insegnante o un mentore che ha avuto un grande impatto sulla tua vita e/o sulla tua arte?

Il mio insegnante di arte della quinta classe, l'equivalente della prima media in Giamaica, direi che ha avuto un enorme impatto sulla mia vita di artista oggi. Mi ha davvero incoraggiato a sviluppare le mie capacità artistiche, ma mi ha anche sfidato in modo stimolante. Il mio amore per l'arte ha iniziato a crescere e volevo migliorare, qualunque cosa significasse in quel momento. Oltre a questo, mi ha anche aperto le porte per presentare il mio lavoro per essere riconosciuto, cosa che non avevo considerato prima, soprattutto perché a quell'età l'arte non era qualcosa che avevo pensato di perseguire seriamente. Grazie a lui, mi sono iscritta a un concorso nazionale in Giamaica e sono risultata la migliore tra i giovani. Questo è stato davvero un punto di svolta per me, mi ha dato la sensazione che il mio lavoro venisse riconosciuto a livello nazionale, come non era mai successo prima. Poco dopo, ho iniziato a prendere l'arte più seriamente, cosa che mi ha portato a perseguirla all'università come specializzazione e come carriera.

Se non lavorassi con il tuo attuale mezzo artistico, quale praticheresti?

Sicuramente la fotografia. Mi dà l'opportunità di vedere cose che probabilmente non vedrei a occhio nudo. Mi piace anche l'idea di catturare un momento nel tempo o, nel mio caso, il movimento, dato che sono molto interessata alla danza. Per un certo periodo l'ho praticata come hobby e a volte lo faccio ancora. È diventata una parte importante della mia pratica di pittore. Spesso fotografo i ballerini per poi utilizzare quelle immagini nei miei dipinti.

Qual è la città che ti ha ispirato di più?

Direi che New York è stata la mia più grande fonte di ispirazione, soprattutto perché è il luogo in cui sono nate molte delle idee del mio lavoro. New York è ricca di arte e cultura in molte forme: è il luogo ideale per intraprendere una carriera creativa, che si tratti di arte visiva, danza, teatro o cinema. Qui c'è un'infinità di talenti in mostra, quindi c'è sempre qualcosa che stimola la creatività. Allo stesso tempo, penso sempre alla mia esperienza di crescita in Giamaica e alla mia esperienza di vita a New York da adulta. Entrambe le esperienze mi hanno formato come persona e, a loro volta, hanno dato forma alle idee della mia pratica artistica.

Cosa hai imparato di te stesso con l'evoluzione del tuo lavoro?

Il mio lavoro ritrae le figure nere come individui che esistono e si esibiscono da soli, che abbracciano la propria identità e che raramente riconoscono lo sguardo dello spettatore. Esplora le forme che creiamo con il nostro corpo e il modo in cui questo viene percepito, giustapponendo le rappresentazioni di queste figure contro o nel contesto di vari sfondi e spazi, solitamente bianchi. Detto questo, attraverso il mio lavoro, nella sua evoluzione, ho imparato molto - e sto ancora imparando - sulla mia identità. Da piccola non pensavo alla razza come faccio ora. Esplorare queste idee nei miei dipinti mi ha aiutato a disimparare la complessa realtà dell'essere una minoranza, nello specifico l'essere nero, e come questa si manifesta in contesti diversi.