Kate Lowe est une leçon de poursuite de tes rêves, même si tu as passé 20 ans dans une carrière différente. Artiste visuelle travaillant sur différents supports, notamment la peinture, le film numérique et l'IA, Kate a passé deux décennies dans la publicité - ce qui n'est pas aussi éloigné de l'art que tu pourrais le penser - à affiner ses compétences en matière de communication, de facilitation et de recherche. Son travail à The Hoxton, Shepherd's Bush, a été inspiré par un séjour au Canada, où elle a fait de la randonnée dans la nature sauvage avec d'autres artistes.
Kate ne fait pas seulement partie de l'incroyable talent de notre quartier, elle est administratrice (et résidente) de Kindred Studios, au coin de la rue The Hox, à Shepherd's Bush, et également fondatrice de Pollen Collective, un groupe d'artistes londoniens qui travaillent et exposent ensemble. Grâce à ces liens, elle soutient d'autres créatifs, encourage les talents émergents et stimule l'intérêt pour les arts : lis la suite pour en savoir plus sur ses propres inspirations et ses conseils pour ceux qui débutent.
Parle-nous un peu de toi et de ta carrière...
L'art est ma troisième carrière - mais mon premier amour. J'ai travaillé dans la publicité et la stratégie de marque pendant plus de 20 ans avant de reprendre mes études d'art. Je suis maintenant une artiste professionnelle à plein temps, mais ma pratique artistique a beaucoup en commun avec mes carrières précédentes ; tous mes rôles et intérêts sont centrés sur la communication, les relations et les récits. J'ai reçu une formation de chercheur et d'animateur, et j'utilise souvent ces compétences lorsque j'explore les liens dans mes sujets. Je m'intéresse vivement au pouvoir des communautés créatives et je passe donc beaucoup de temps à favoriser les collaborations au sein de Pollen et de Kindred.
Qu'est-ce qui a inspiré les œuvres d'art exposées dans notre galerie Hox ?
Les œuvres présentées dans la galerie sont inspirées d'une résidence d'artistes du Pollen Collective d'une durée d'un mois dans une région isolée de l'est du Canada. Le programme de résidence artistique de la Fondation Pouch Cove a accueilli plus de 1 000 artistes professionnels pour des séjours résidentiels prolongés. En 2022, huit artistes de notre collectif basé à Londres ont passé le mois de mars à explorer et à réaliser des œuvres dans cette partie sauvage et magnifique du Canada. J'ai fait de longues randonnées le long de la côte, et j'ai été particulièrement inspirée par la zone où la terre et la mer se rencontrent. J'ai passé de nombreuses heures à faire des croquis, à photographier et à peindre cette partie du paysage. La peinture présentée dans cette exposition examine les relations complexes et dynamiques qui existent le long du littoral rocheux.
"J'utilise mon appareil photo comme une sorte de carnet de croquis.
Parle-nous de ton processus de création?
J'utilise mon appareil photo comme une sorte de carnet de croquis. Je l'emporte partout et je suis constamment en train d'enregistrer et d'expérimenter avec lui en tant qu'outil. J'utilise également de vrais carnets de croquis et je dessine et peins souvent "en plein air". Je commence généralement par le paysage, puis je passe aux esquisses, aux études et enfin aux grandes peintures dans l'atelier. J'utilise également l'IA pour les perturber. Ces images numériques abstraites sont souvent transformées en courts métrages.
Où se trouve ton studio et pourquoi as-tu choisi ce quartier?
Mon studio se trouve à Kindred, qui se trouve au coin de la The Hoxton, à Shepherd's Bush. Je vis dans l'ouest de Londres et j'adore la communauté créative qui s'y trouve. Aux studios Kindred, nous avons plus de 65 créateurs dans une grande variété de pratiques allant de la peinture à la mode, en passant par la sculpture, la céramique, la photographie et les techniques mixtes. C'est une communauté généreuse et solidaire ; je ne voudrais pas travailler ailleurs.
Quels sont les objets et les matériaux avec lesquels tu préfères travailler ?
Je travaille principalement dans deux domaines : Je m'intéresse à notre relation à la nature, et à nos relations les uns avec les autres. Tout ce sur quoi je travaille explore un récit de connexion. Je ramène souvent des pierres et des éléments du monde naturel. Chaque fois que je voyage, ma valise est en surpoids sur le chemin du retour car j'ai ramassé tellement de pierres et de bâtons à ramener dans mon atelier.
Qui ou quoi t'inspire actuellement ?
Je suis particulièrement inspirée par d'autres femmes dans le monde de la création. Cela inclut bien sûr les artistes (mes préférées sont Louise Bourgeois, Alice Neel, Lynette Yiadom-Boakye et Chantal Joffe), mais je suis également inspirée par les femmes entrepreneurs, les scientifiques, les écrivains et les poètes.
Sur quoi travailles-tu en ce moment ?
Je travaille actuellement sur un projet de collaboration avec Rachna Garodia, artiste textile et collègue de Kindred and Pollen. Nous avons effectué une merveilleuse résidence artistique à Snowdonia (The Mawddach Residency) au printemps et nous avons un corpus d'œuvres en pleine croissance qui explorera la jonction entre la peinture et le tissage.
As-tu des conseils à donner aux artistes en herbe ?
Mon plus grand conseil concerne la communauté. Les artistes ont besoin de trouver leurs semblables. Le fait d'être entouré de créatifs qui se soutiennent et collaborent fait toute la différence. Faire de l'art peut être une pratique solitaire ; avoir des communautés comme Pollen Collective et Kindred Studios est crucial à la fois pour les artistes et pour des villes et des sociétés saines.
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