Kate Lowe ist eine Lektion darin, seinen Träumen zu folgen, auch wenn man 20 Jahre lang in einem anderen Beruf gearbeitet hat. Als bildende Künstlerin, die mit verschiedenen Medien wie Farbe, Digitalfilm und KI arbeitet, war Kate Lowe zwei Jahrzehnte lang in der Werbung tätig - was gar nicht so weit von der Kunst entfernt ist, wie du vielleicht denkst - und hat dabei ihre Fähigkeiten in den Bereichen Kommunikation, Moderation und Recherche verbessert. Ihre Arbeit in The Hoxton, Shepherd's Bush, wurde durch einen Aufenthalt in Kanada inspiriert, wo sie mit anderen Künstlern durch die Wildnis wanderte.
Kate ist nicht nur Teil des unglaublichen Talents in unserer Nachbarschaft, sie ist auch Treuhänderin (und Bewohnerin) der Kindred Studios um die Ecke von The Hox in Shepherd's Bush und Gründerin des Pollen Collective, einer Gruppe von Londoner Künstlern, die gemeinsam arbeiten und ausstellen. Durch diese Verbindungen unterstützt sie andere Kreative, fördert aufstrebende Talente und das Interesse an der Kunst: Lies weiter, um mehr über ihre eigenen Inspirationen und Tipps für Neueinsteiger zu erfahren.
Erzähl uns etwas über dich und deine Karriere...
Kunst ist mein dritter Beruf - aber meine erste Liebe. Ich habe über 20 Jahre lang in der Werbung und der Markenstrategie gearbeitet, bevor ich zu meiner Kunstausbildung zurückkehrte. Jetzt bin ich hauptberuflich Künstlerin, aber meine künstlerische Praxis hat viel mit meinen früheren Berufen gemeinsam: Alle meine Aufgaben und Interessen drehen sich um Kommunikation, Beziehungen und Erzählungen. Ich wurde als Forscherin und Vermittlerin ausgebildet und setze diese Fähigkeiten oft ein, wenn ich Zusammenhänge in meinem Thema erforsche. Ich interessiere mich sehr für die Kraft kreativer Gemeinschaften und verbringe daher viel Zeit damit, unterstützende Kollaborationen innerhalb von Pollen und Kindred zu fördern.
Was hat die Kunst inspiriert, die jetzt in unserer Hox-Galerie hängt?
Die Arbeiten in der Galerie sind von einem einmonatigen Künstleraufenthalt des Pollen Collective in einem abgelegenen Teil Ostkanadas inspiriert. Das Residenzprogramm der Pouch Cove Foundation hat bereits über 1.000 professionelle Künstler für längere Aufenthalte beherbergt. Im Jahr 2022 verbrachten acht Künstlerinnen und Künstler unseres in London ansässigen Kollektivs den Monat März damit, diesen wilden und wunderschönen Teil Kanadas zu erkunden und dort zu arbeiten. Ich unternahm ausgedehnte Wanderungen entlang der Küste und ließ mich besonders von der Gegend inspirieren, in der das Land und das Meer aufeinandertreffen. Ich habe viele Stunden damit verbracht, diesen zusammenhängenden Teil der Landschaft zu skizzieren, zu fotografieren und zu malen. Das Gemälde, das in dieser Ausstellung zu sehen ist, untersucht die komplizierten und dynamischen Beziehungen, die entlang der felsigen Küstenlinie bestehen.
"Ich benutze meine Kamera als eine Art Skizzenbuch.
Erzählst du uns etwas über deinen kreativen Prozess?
Ich benutze meine Kamera als eine Art Skizzenbuch. Ich nehme sie überall hin mit und experimentiere ständig mit ihr als Werkzeug. Ich benutze auch echte Skizzenbücher und zeichne und male oft "en plein air" (draußen). In der Regel beginne ich in der Landschaft und gehe dann zu Skizzen, Studien und schließlich zu größeren Gemälden im Atelier über. Ich verwende auch KI, um sie zu unterbrechen. Diese abstrahierten digitalen Bilder werden oft zu Kurzfilmen verarbeitet.
Wo befindet sich dein Atelier und warum hast du dieses Viertel gewählt?
Mein Atelier befindet sich in Kindred, gleich um die Ecke von The Hoxton, Shepherd's Bush. Ich lebe im Westen Londons und liebe die kreative Gemeinschaft hier. In den Kindred Studios arbeiten über 65 Kreative aus den verschiedensten Bereichen, von Malerei über Mode, Skulpturen, Keramik, Fotografie und Mischtechniken. Es ist eine großzügige und unterstützende Gemeinschaft; ich würde nirgendwo anders arbeiten wollen.
Mit welchen Objekten und Materialien arbeitest du am liebsten?
Ich habe zwei Hauptbereiche, in denen ich arbeite: Ich interessiere mich für unsere Beziehung zur Natur und für unsere Beziehungen zueinander. Alles, woran ich arbeite, erforscht eine Geschichte der Verbindung. Ich bringe oft Steine und Elemente aus der Natur mit. Jedes Mal, wenn ich verreise, ist mein Koffer auf dem Heimweg übergewichtig, weil ich so viele Steine und Stöcke für mein Atelier mitgenommen habe.
Wer oder was inspiriert dich derzeit?
Besonders inspiriert bin ich von anderen Frauen in der kreativen Welt. Dazu gehören natürlich Künstlerinnen (meine Favoriten sind Louise Bourgeois, Alice Neel, Lynette Yiadom-Boakye und Chantal Joffe), aber ich lasse mich auch von Unternehmerinnen, Wissenschaftlerinnen, Schriftstellerinnen und Dichterinnen inspirieren.
Woran arbeitest du im Moment?
Derzeit arbeite ich an einem gemeinsamen Projekt mit der Textilkünstlerin und Kindred and Pollen-Kollegin Rachna Garodia. Wir haben im Frühjahr einen wunderbaren Kunstaufenthalt in Snowdonia (The Mawddach Residency) verbracht und arbeiten an einem wachsenden Werk, das die Verbindung von Malerei und Weberei erkunden wird.
Hast du irgendwelche Tipps für angehende Künstler?
Mein größter Tipp ist die Gemeinschaft. Künstler müssen ihre Leute finden. Wenn man von kreativen Menschen umgeben ist, die einen unterstützen und mit ihnen zusammenarbeiten, macht das einen großen Unterschied. Kunst zu machen kann einsam sein; Gemeinschaften wie Pollen Collective und Kindred Studios sind sowohl für Künstler als auch für gesunde Städte und Gesellschaften wichtig.
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