Kate Lowe es una lección sobre cómo seguir tus sueños, aunque hayas pasado 20 años en una carrera diferente. Artista visual que trabaja con diversos medios, como la pintura, el cine digital y la IA, Kate pasó dos décadas en el mundo de la publicidad -que no está tan lejos del arte como cabría esperar-, perfeccionando sus habilidades de comunicación, facilitación e investigación. Su trabajo en The Hoxton, Shepherd's Bush, se inspiró en una estancia en Canadá, en la que practicó senderismo por la naturaleza salvaje con otros artistas.
Kate no sólo forma parte del increíble talento de nuestro barrio, sino que es fideicomisaria (y residente) de Kindred Studios, a la vuelta de la esquina de The Hox, en Shepherd's Bush, y también fundadora de Pollen Collective, un grupo de artistas londinenses que trabajan y exponen juntos. A través de estas conexiones, apoya a otros creativos, animando a los talentos emergentes y fomentando el interés por las artes: sigue leyendo para saber más sobre sus propias inspiraciones y consejos para los que empiezan.
Háblanos un poco de ti y de tu carrera...
El arte es mi tercera carrera, pero mi primer amor. Trabajé en publicidad y estrategia de marca durante más de 20 años antes de retomar mi formación artística. Ahora soy artista profesional a tiempo completo, pero mi práctica artística tiene mucho en común con mis carreras anteriores; todas mis funciones e intereses giran en torno a la comunicación, las relaciones y las narrativas. Me formé como investigadora y facilitadora, y a menudo utilizo estas habilidades cuando exploro las conexiones en mis temas. Me interesa mucho el poder de las comunidades creativas, por lo que paso mucho tiempo fomentando colaboraciones de apoyo dentro de Pollen y Kindred.
¿Qué inspiró el arte que ahora cuelga en nuestra Galería Hox?
Las obras de la galería están inspiradas en una residencia artística del Colectivo Pollen, de un mes de duración, en una zona remota del este de Canadá. El programa de residencias artísticas de la Fundación Pouch Cove ha acogido a más de 1.000 artistas profesionales para estancias residenciales prolongadas. En 2022, ocho artistas de nuestro colectivo con sede en Londres pasaron el mes de marzo explorando y realizando obras en esta parte salvaje y hermosa de Canadá. Hice extensas excursiones por la costa, y me inspiró especialmente la zona donde se unen la tierra y el mar. Invertí muchas horas bosquejando, fotografiando y pintando esta parte conectada del paisaje. El cuadro de esta exposición examina las intrincadas y dinámicas relaciones que existen a lo largo de la costa rocosa.
"Utilizo mi cámara como una especie de cuaderno de bocetos.
Háblanos de tu proceso creativo.
Utilizo mi cámara como una especie de cuaderno de bocetos. Me la llevo a todas partes y estoy constantemente grabando y experimentando con ella como herramienta. También utilizo cuadernos de bocetos reales y a menudo dibujo y pinto "en plein air" (al aire libre). Normalmente empiezo en el paisaje y luego paso a bocetos, estudios y, finalmente, a cuadros más grandes en el estudio. También utilizo la IA como forma de perturbarlos. Estas imágenes digitales abstraídas suelen convertirse en cortometrajes.
¿Dónde está tu estudio y por qué elegiste este barrio?
Mi estudio está en Kindred, a la vuelta de la esquina de The Hoxton, en Shepherd's Bush. Vivo en el oeste de Londres y me encanta la comunidad creativa de aquí. En Kindred Studios tenemos más de 65 creadores en una enorme variedad de prácticas que van desde la pintura a la moda, la escultura, la cerámica, la fotografía y los medios mixtos. Es una comunidad generosa y solidaria; no querría trabajar en ningún otro sitio.
¿Cuáles son tus objetos y materiales favoritos para trabajar?
Trabajo en dos áreas principales: Me interesa nuestra relación con la naturaleza y nuestra relación con los demás. Todo en lo que trabajo explora una narrativa de conexión. A menudo traigo piedras y elementos del mundo natural. Cada vez que viajo, mi maleta pesa más de la cuenta de camino a casa porque he recogido muchas piedras y palos para traerlos a mi estudio.
¿Quién o qué te inspira actualmente?
Me inspiran especialmente otras mujeres del mundo creativo. Esto incluye a las artistas, por supuesto (mis favoritas son Louise Bourgeois, Alice Neel, Lynette Yiadom-Boakye y Chantal Joffe), pero también me inspiran las empresarias, las científicas, las escritoras y las poetas.
¿En qué estás trabajando ahora?
Actualmente estoy trabajando en un proyecto de colaboración con Rachna Garodia, fabricante textil y artista de Kindred and Pollen. En primavera realizamos una maravillosa residencia artística en Snowdonia (The Mawddach Residency) y tenemos un creciente conjunto de obras que explorarán la unión de la pintura y el tejido.
¿Tienes algún consejo para los aspirantes a artistas?
Mi mayor consejo se refiere a la comunidad. Los artistas necesitan encontrar a su gente. Estar rodeado de creativos solidarios y colaboradores marca la diferencia. Hacer arte puede ser una práctica solitaria; tener comunidades como Pollen Collective y Kindred Studios es crucial tanto para los artistas como para las ciudades y sociedades sanas.
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