Kate Lowe ti insegna a seguire i tuoi sogni, anche se hai trascorso 20 anni in una carriera diversa. Artista visiva che lavora con diversi mezzi, tra cui la pittura, il cinema digitale e l'intelligenza artificiale, Kate ha trascorso due decenni nella pubblicità - che non è così lontana dall'arte come ci si potrebbe aspettare - affinando le capacità di comunicazione, facilitazione e ricerca. Il suo lavoro a The Hoxton, Shepherd's Bush, è stato ispirato da un soggiorno in Canada, dove ha fatto escursioni nella natura selvaggia con altri artisti.
Kate non fa solo parte degli incredibili talenti del nostro quartiere: è un'amministratrice (e residente) dei Kindred Studios, dietro l'angolo di The Hox, a Shepherd's Bush e anche la fondatrice del Pollen Collective, un gruppo di artisti londinesi che lavorano ed espongono insieme. Attraverso questi legami, sostiene altri creativi, incoraggiando i talenti emergenti e promuovendo l'interesse per le arti: continua a leggere per saperne di più sulle sue ispirazioni e sui consigli per chi inizia.
Parlaci un po' di te e della tua carriera...
L'arte è la mia terza carriera, ma il mio primo amore. Ho lavorato nel settore della pubblicità e della strategia di marca per oltre 20 anni prima di tornare alla mia formazione artistica. Ora sono un'artista professionista a tempo pieno, ma la mia pratica artistica ha molto in comune con le mie precedenti carriere; tutti i miei ruoli e interessi sono incentrati sulla comunicazione, sulle relazioni e sulle narrazioni. Ho ricevuto una formazione come ricercatore e facilitatore e spesso utilizzo queste competenze per esplorare le connessioni nei miei soggetti. Sono molto interessata al potere delle comunità creative, per cui dedico molto tempo alla promozione di collaborazioni di supporto all'interno di Pollen e Kindred.
Cosa ha ispirato l'arte che ora è appesa nella nostra Galleria Hox?
Le opere esposte nella galleria sono ispirate a una residenza per artisti del Pollen Collective durata un mese in una zona remota del Canada orientale. Il programma di residenza artistica della Pouch Cove Foundation ha ospitato oltre 1.000 artisti professionisti per soggiorni residenziali prolungati. Nel 2022, otto artisti del nostro collettivo con sede a Londra hanno trascorso il mese di marzo esplorando e realizzando opere in questa zona selvaggia e bellissima del Canada. Ho fatto lunghe escursioni lungo la costa e sono stato particolarmente ispirato dall'area in cui la terra e il mare si incontrano. Ho trascorso molte ore a disegnare, fotografare e dipingere questa parte del paesaggio. Il dipinto esposto in questa mostra esamina le relazioni intricate e dinamiche che esistono lungo la costa rocciosa.
"Uso la mia macchina fotografica come una sorta di quaderno di schizzi.
Ci parli del suo processo creativo?
Uso la mia fotocamera come una sorta di quaderno di schizzi. La porto ovunque e registro e sperimento costantemente come strumento. Uso anche veri e propri quaderni di schizzi e spesso disegno e dipingo "en plein air" (all'aperto). In genere inizio con il paesaggio e poi passo agli schizzi, agli studi e infine ai dipinti più grandi in studio. Utilizzo anche l'intelligenza artificiale come strumento di disturbo. Queste immagini digitali astratte vengono spesso trasformate in cortometraggi.
Dove si trova il tuo studio e perché hai scelto questo quartiere?
Il mio studio si trova presso Kindred, dietro l'angolo di The Hoxton, Shepherd's Bush. Vivo nella zona ovest di Londra e adoro la comunità creativa di qui. Ai Kindred Studios ci sono più di 65 creativi che lavorano in una grande varietà di pratiche che vanno dalla pittura alla moda, alla scultura, alla ceramica, alla fotografia e ai mixed media. È una comunità generosa e solidale; non vorrei lavorare da nessun'altra parte.
Quali sono i tuoi oggetti e materiali preferiti con cui lavorare?
Sono due le aree principali in cui lavoro: Mi interessa il nostro rapporto con la natura e il nostro rapporto con gli altri. Tutto ciò su cui lavoro esplora un racconto di connessione. Spesso porto con me pietre ed elementi del mondo naturale. Ogni volta che viaggio, la mia valigia è in sovrappeso al ritorno perché ho raccolto tante pietre e bastoni da portare nel mio studio.
Chi o cosa ti ispira attualmente?
Sono particolarmente ispirata da altre donne del mondo creativo. Tra queste ci sono ovviamente le artiste (le mie preferite sono Louise Bourgeois, Alice Neel, Lynette Yiadom-Boakye e Chantal Joffe), ma mi ispirano anche le imprenditrici, le scienziate, le scrittrici e le poetesse.
A cosa stai lavorando al momento?
Attualmente sto lavorando a un progetto di collaborazione con la tessitrice e artista Kindred and Pollen Rachna Garodia. In primavera abbiamo partecipato a una meravigliosa residenza artistica a Snowdonia (The Mawddach Residency) e abbiamo un lavoro in crescita che esplorerà l'unione tra pittura e tessitura.
Hai qualche consiglio da dare agli aspiranti artisti?
Il mio consiglio più grande riguarda la comunità. Gli artisti devono trovare le loro persone. Essere circondati da creativi che collaborano e si sostengono fa la differenza. Fare arte può essere una pratica solitaria; avere comunità come Pollen Collective e Kindred Studios è fondamentale sia per gli artisti che per città e società sane.
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