Overslaan naar hoofdinhoud
🇫🇷 Wilt u onze website liever in het Frans bekijken?
🇮🇹 Liever een site in het Italiaans?
Logo voor The Localist
Londen

Vraag het de kunstenaar: Kate Lowe

Kate Lowe is een les in het volgen van je dromen, zelfs als je 20 jaar een andere carrière hebt gehad. Kate is een beeldend kunstenaar die in verschillende media werkt, waaronder verf, digitale film en AI. Ze heeft twee decennia in de reclame gewerkt - wat niet zo ver van kunst af ligt als je zou verwachten - en heeft haar communicatie-, facilitatie- en onderzoeksvaardigheden aangescherpt. Haar werk in The Hoxton, Shepherd's Bush, werd geïnspireerd door een verblijf in Canada, waar ze met collega-kunstenaars door de wildernis trok.

Kate maakt niet alleen deel uit van het ongelooflijke talent in onze buurt, ze is een beheerder (en bewoner) van Kindred Studios, om de hoek van The Hox, Shepherd's Bush en ook de oprichter van Pollen Collective, een groep Londense kunstenaars die samenwerken en exposeren. Via deze connecties ondersteunt ze andere creatieven, moedigt ze opkomend talent aan en stimuleert ze de interesse in kunst: lees verder voor meer over haar eigen inspiratiebronnen en tips voor starters.

Vertel ons iets over jou en je carrière...

Kunst is mijn derde carrière - maar mijn eerste liefde. Ik heb meer dan 20 jaar in de reclame en merkstrategie gewerkt voordat ik terugkeerde naar mijn kunstopleiding. Ik ben nu fulltime professioneel kunstenaar, maar mijn kunstpraktijk heeft veel gemeen met mijn vorige carrières; al mijn rollen en interesses draaien om communicatie, relaties en verhalen. Ik ben opgeleid als onderzoeker en facilitator en ik gebruik deze vaardigheden vaak bij het onderzoeken van verbanden in mijn onderwerpen. Ik ben zeer geïnteresseerd in de kracht van creatieve gemeenschappen, dus ik besteed veel tijd aan het bevorderen van ondersteunende samenwerkingsverbanden binnen Pollen en Kindred.

Wat was de inspiratiebron voor de kunst die nu in onze Hox Gallery hangt? 

Het werk in de galerie is geĂŻnspireerd op een maandenlange kunstenaarsresidentie van Pollen Collective in een afgelegen deel van Oost-Canada. Het kunstresidentieprogramma van de Pouch Cove Foundation heeft al meer dan 1000 professionele kunstenaars ontvangen voor een langdurig residentieel verblijf. In 2022 brachten acht kunstenaars van ons in Londen gevestigde collectief de maand maart door met het verkennen en maken van werk in dit wilde en prachtige deel van Canada. Ik maakte uitgebreide wandelingen langs de kust en raakte vooral geĂŻnspireerd door het gebied waar land en zee elkaar ontmoeten. Ik investeerde vele uren in het schetsen, fotograferen en schilderen van dit verbonden deel van het landschap. Het schilderij in deze tentoonstelling onderzoekt de ingewikkelde en dynamische relaties die bestaan langs de rotsachtige kustlijn.

"Ik gebruik mijn camera als een soort schetsboek.

Vertel eens over je creatieve proces?

Ik gebruik mijn camera als een soort schetsboek. Ik neem hem overal mee naartoe en ben er voortdurend mee aan het filmen en experimenteren. Ik gebruik ook echte schetsboeken en teken en schilder vaak 'en plein air' (buiten). Ik begin meestal in het landschap en ga dan over op schetsen, studies en uiteindelijk grotere schilderijen in het atelier. Ik gebruik ook AI als een manier om ze te verstoren. Van deze geabstraheerde digitale beelden worden vaak korte films gemaakt.

Waar is je studio en waarom heb je voor deze buurt gekozen? 

Mijn studio is bij Kindred, om de hoek van The Hoxton, Shepherd's Bush. Ik woon in West-Londen en hou van de creatieve gemeenschap hier. Bij Kindred Studios hebben we meer dan 65 makers in een grote verscheidenheid aan praktijken, variërend van schilderen tot mode, beeldhouwen, keramiek, fotografie en gemengde media. Het is een genereuze en ondersteunende gemeenschap; ik zou nergens anders willen werken.

Wat zijn je favoriete voorwerpen en materialen om mee te werken?

Ik werk voornamelijk op twee gebieden: Ik ben geĂŻnteresseerd in onze relatie met de natuur en in onze relatie met elkaar. Alles waar ik aan werk verkent een verhaal van verbinding. Ik neem vaak stenen en elementen mee uit de natuur. Elke keer als ik op reis ga, is mijn koffer te zwaar op weg naar huis omdat ik zoveel stenen en stokken heb meegenomen naar mijn atelier.

Wie of wat inspireert jou op dit moment? 

Ik word vooral geĂŻnspireerd door andere vrouwen in de creatieve wereld. Hieronder vallen natuurlijk kunstenaars (mijn favorieten zijn Louise Bourgeois, Alice Neel, Lynette Yiadom-Boakye en Chantal Joffe), maar ik word ook geĂŻnspireerd door vrouwelijke ondernemers, wetenschappers, schrijvers en dichters.

Waar werk je momenteel aan?

Momenteel werk ik aan een samenwerkingsproject met textielmaakster en collega Kindred and Pollen kunstenaar Rachna Garodia. We hebben in het voorjaar een prachtige kunstresidentie gehad in Snowdonia (The Mawddach Residency) en we hebben een groeiend oeuvre waarin we het samengaan van schilderen en weven onderzoeken.

Heb je tips voor aspirant-kunstenaars?

Mijn grootste tip gaat over de gemeenschap. Kunstenaars moeten hun mensen vinden. Omringd worden door ondersteunende en samenwerkende creatieven maakt het verschil. Kunst maken kan een eenzame bezigheid zijn; gemeenschappen zoals Pollen Collective en Kindred Studios zijn cruciaal voor zowel kunstenaars als gezonde steden en samenlevingen.