"Lorsque je commence une feuille blanche, je n'ai aucune idée de la direction que prendront les lignes. Chaque pièce que je crée est née de moments et d'expériences où je me suis sentie impuissante et exposée. Bien que ces souvenirs puissent être douloureux à évoquer, le grattage du crayon sur le papier est un processus méditatif qui me permet d'exercer un contrôle sur les matériaux là où je n'en avais aucun auparavant, transformant ainsi ma vulnérabilité en force. En ce sens, les motifs deviennent des lignes temporelles d'événements autonomes au fur et à mesure que je les remanie et servent de représentations autobiographiques de mon point de vue féministe.
Je travaille avec des crayons de couleur car leur nature analogique me permet d'avoir une véritable connexion voyageuse avec le monde. J'ai reçu mon premier jeu de crayons à l'âge de 14 ans. Nichés dans un coffret en bois, ces crayons ont fait le tour du monde avec moi. C'est un médium auquel je continue de revenir, qui me permet de créer des œuvres contemporaines avec mon point de vue intégré dans chaque ligne que je laisse sur le papier."
Où puises-tu ton inspiration en ce moment ?
Je suis des artistes dont j'admire le travail et qui me font réfléchir sur la couleur, la dimension, les matériaux - tout ça. Des contemporains comme Jan Kalab, Felipe Pantone, Kate MccGwire et Kennedy Yanko m'épatent tous. J'ai un studio et de l'équipement. Je suis aussi inspirée par les gens qui ont traversé des moments difficiles dans leur vie et qui sont toujours debout, comme Yayoi Kusama. Je m'identifie à cela.
Où se trouve ton studio ?
Je travaille chez moi à Brighton. Je suis dans le quartier de la Marina, alors quand je regarde par ma fenêtre, je peux voir des cygnes et des bateaux et je suis à cinq minutes à pied de la magnifique falaise. J'adore la facilité avec laquelle on peut se rendre à Londres depuis mon emplacement. J'aimerais avoir une péniche et j'ai un œil sur certains projets de conversion où j'aimerais vivre et travailler. J'ai des horaires peu conventionnels, donc travailler de là où je vis - où que ce soit - me convient.
Où vas-tu pour t'éteindre, te déconnecter ou trouver de la créativité quand tu te sens coincé dans une ornière ?
Cela peut paraître stupide, mais mon réflexe immédiat pour me déconnecter est de prendre une douche. C'est là que je peux immédiatement faire le vide dans ma tête. Je suis constamment en désaccord avec ce que je fais et je me demande ce que je suis en train de faire, alors je ne peux pas être sous la douche tout le temps. Je sais aussi crocheter et coudre, alors mes mains sont toujours occupées à quelque chose. Récemment, j'ai fait un jeté avec des bouts de fils dépareillés. Je devrais peut-être me lancer dans le design textile.
Qu'as-tu appris sur toi-même au fur et à mesure de l'évolution de ton travail ?
Il m'a fallu une sacrée dose de souffrance personnelle pour arriver à ce stade de ma vie. J'ai utilisé le dessin pour me mettre à l'échelle de tailles intimidantes, je les ai conquises et je recommençais une nouvelle feuille gigantesque. La preuve de cette torture mentale, ce sont des kilomètres et des kilomètres de ces lignes. J'en suis maintenant à un point où j'essaie de faire preuve d'un peu de retenue, de ne pas me laisser abattre par le processus. J'essaie toujours de trouver un certain équilibre avec l'art.
À quoi ressemble ta journée idéale ?
Lorsque je travaillais à plein temps dans l'enseignement supérieur en tant que présidente de département, j'ai décrit à quelqu'un que ma journée idéale serait de me concentrer sur mon art, de gagner suffisamment d'argent en travaillant avec des clients sélectionnés pour couvrir les dépenses et d'avoir un emploi du temps flexible. C'est ainsi que je vis maintenant, alors je suppose que je vis ma journée idéale tous les jours. Il faut que je m'en souvienne plus souvent !
Comment vois-tu l'évolution de ton travail au cours des deux prochaines années ?
Je veux continuer à m'agrandir et à pousser plus loin ce que signifie travailler avec du papier. Continuer à pousser la façon dont je peux rendre mon travail plus dimensionnel. Je suis à l'aise avec le dessin, mais je commence à incorporer de la peinture et d'autres matériaux, bien que tout cela soit encore très contrôlé. J'aimerais bien ne pas avoir à me fier à l'encadrement comme moyen d'exposition, alors j'ai beaucoup d'autres idées en tête.
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