Overslaan naar hoofdinhoud
🇫🇷 Wilt u onze website liever in het Frans bekijken?
🇮🇹 Liever een site in het Italiaans?
Logo voor The Localist

Ontmoet de kunstenaar: Laura Waldusky

Laura in haar atelier

"Als ik aan een leeg vel papier begin, heb ik geen idee waar de lijnen naartoe gaan. Elk werk dat ik maak komt voort uit momenten en ervaringen waarin ik me machteloos en bloot voelde. Hoewel deze herinneringen pijnlijk kunnen zijn om aan terug te denken, is het schrapen van het potlood in het papier een meditatief proces dat me in staat stelt controle uit te oefenen over het materiaal waar ik dat eerder niet had, waardoor mijn kwetsbaarheid verandert in mijn kracht. In die zin worden de patronen empowerende tijdlijnen van gebeurtenissen zoals ik ze herschrijf en dienen ze als autobiografische representaties van mijn feministische perspectief.

Ik werk met kleurpotloden omdat hun analoge aard me een echte gereisde verbinding met de wereld geeft. Ik kreeg mijn eerste set potloden toen ik 14 was. Die potloden, verborgen in een houten kistje, hebben samen met mij de wereld rondgereisd. Het is een medium waar ik naar terug blijf keren, zodat ik eigentijdse werken kan maken met mijn standpunt verankerd in elke lijn die ik op het papier achterlaat."

Waar haal je op dit moment inspiratie vandaan?

Ik volg kunstenaars wiens werk ik bewonder en die me laten nadenken over kleur, dimensie, materialen - alles. Tijdgenoten als Jan Kalab, Felipe Pantone, Kate MccGwire en Kennedy Yanko doen me versteld staan. Ik heb studioruimte en apparatuur. Ik word ook geĂŻnspireerd door mensen die heel wat hebben meegemaakt in hun leven en nog steeds overeind staan, zoals Yayoi Kusama. Daar identificeer ik me mee.

Waar is je studio?

Ik werk vanuit huis in Brighton. Ik woon in de wijk Marina, dus als ik uit mijn raam kijk, zie ik zwanen en boten en ik loop in vijf minuten naar de prachtige kliffen. Ik vind het geweldig hoe gemakkelijk het is om vanaf mijn locatie in Londen te komen. Ik wil graag een woonboot en heb mijn oog laten vallen op een aantal verbouwingsprojecten waar ik zou willen wonen en werken. Ik houd er onconventionele uren op na, dus werken vanuit waar ik woon - waar dat ook mag zijn - past bij me.

Waar ga je naartoe om je af te schakelen, de verbinding te verbreken of creativiteit te vinden als je het gevoel hebt vast te zitten in een sleur?

Dit klinkt misschien stom, maar wat ik altijd doe om te ontspannen is douchen. Dan kan ik meteen mijn hoofd leegmaken. Ik ben constant in de war met wat ik maak en vraag me af waar ik in vredesnaam mee bezig ben, dus ik kan niet de hele tijd onder de douche staan. Ik kan ook haken en naaien, dus mijn handen zijn altijd wel ergens mee bezig. Onlangs heb ik een kleed gemaakt van restjes garen. Misschien moet ik textiel gaan ontwerpen.

Wat heb je over jezelf geleerd naarmate je werk zich ontwikkelde?

Het heeft me heel wat persoonlijke pijn gekost om op dit punt in mijn leven te komen. Ik tekende vroeger op tot ontmoedigende formaten, overwon die en begon dan weer aan een nieuw gigantisch blad. Het bewijs van die mentale marteling zijn kilometers van deze lijnen. Ik ben nu op een punt gekomen dat ik me probeer in te houden en me niet laat verslaan door het proces. Ik probeer nog steeds een soort balans te vinden met kunst.

Hoe ziet jouw ideale dag eruit?

Toen ik nog fulltime in het hoger onderwijs werkte als afdelingsvoorzitter, beschreef ik iemand dat mijn ideale dag zou zijn dat ik me op mijn kunst zou richten, genoeg geld zou verdienen met het werken met selecte klanten om de onkosten te dekken en een flexibel schema zou hebben. Dat is hoe ik nu leef, dus ik denk dat ik elke dag mijn ideale dag beleef. Daar moet ik vaker aan denken!

Hoe zie je je werk de komende jaren evolueren?

Ik wil groter blijven gaan en blijven uitdagen wat het betekent om met papier te werken. Blijven uitproberen hoe ik mijn werk meer dimensionaal kan maken. Ik ben comfortabel met tekenen, maar ik begin er ook verf en andere materialen in te verwerken, hoewel het allemaal nog erg gecontroleerd is. Ik zou graag niet afhankelijk zijn van inlijsten als middel om mijn werk tentoon te stellen, dus ik heb nog een heleboel andere ideeën op de lange baan geschoven.

Kunstwerk
Kunstwerk opgehangen aan een muur