"Wenn ich ein leeres Blatt Papier beginne, habe ich keine Ahnung, wohin die Linien führen sollen. Jedes meiner Werke entsteht aus Momenten und Erfahrungen, in denen ich mich machtlos und ausgeliefert fühlte. Auch wenn diese Erinnerungen schmerzhaft sein können, ist das Kratzen des Bleistifts auf dem Papier ein meditativer Prozess, der es mir ermöglicht, die Kontrolle über das Material auszuüben, wo ich vorher keine hatte, und meine Verletzlichkeit in meine Stärke zu verwandeln. In diesem Sinne werden die Muster zu ermächtigenden Zeitleisten von Ereignissen, wenn ich sie umgestalte, und dienen als autobiografische Darstellungen meiner feministischen Perspektive.
Ich arbeite mit Buntstiften, weil ihre analoge Natur mir eine echte Verbindung zur Welt verschafft. Meinen ersten Satz Bleistifte bekam ich mit 14 Jahren. Diese Stifte, die in einem Holzetui aufbewahrt wurden, sind mit mir um die Welt gereist. Es ist ein Medium, zu dem ich immer wieder zurückkehre und das es mir ermöglicht, zeitgenössische Werke zu schaffen, bei denen jede Linie, die ich auf dem Papier hinterlasse, meine Sichtweise widerspiegelt."
Woher nimmst du im Moment deine Inspiration?
Ich folge Künstlern, deren Arbeiten ich bewundere und die mich zum Nachdenken über Farben, Dimensionen und Materialien anregen - einfach alles. Zeitgenossen wie Jan Kalab, Felipe Pantone, Kate MccGwire und Kennedy Yanko begeistern mich alle. Ich habe ein Studio und die nötige Ausrüstung. Ich lasse mich auch von Menschen inspirieren, die im Leben viel Scheiße durchgemacht haben und immer noch aufrecht stehen, wie Yayoi Kusama. Damit kann ich mich identifizieren.
Wo ist dein Studio?
Ich arbeite von zu Hause aus in Brighton. Ich wohne im Marina-Viertel. Wenn ich aus dem Fenster schaue, sehe ich Schwäne und Boote, und ich bin nur fünf Minuten zu Fuß von den wunderschönen Klippen entfernt. Ich finde es toll, dass man von hier aus so leicht nach London kommt. Ich würde mir gerne ein Hausboot zulegen und habe ein Auge auf einige Umbauprojekte geworfen, in denen ich gerne leben und arbeiten würde. Da ich unkonventionelle Arbeitszeiten habe, kann ich dort arbeiten, wo ich wohne - wo auch immer das sein mag.
Wohin gehst du, um abzuschalten, abzuschalten oder Kreativität zu finden, wenn du in einem Trott feststeckst?
Das klingt vielleicht blöd, aber ich schalte am liebsten sofort ab, wenn ich dusche. Dort kann ich sofort meinen Kopf frei bekommen. Ich bin ständig mit dem, was ich mache, unzufrieden und frage mich, was zum Teufel ich da tue, also kann ich nicht ständig unter der Dusche stehen. Ich kann auch häkeln und nähen, also sind meine Hände immer mit irgendetwas beschäftigt. Vor kurzem habe ich eine Decke aus Garnresten gemacht. Vielleicht sollte ich mich mit Textildesign beschäftigen.
Was hast du im Laufe der Entwicklung deiner Arbeit über dich selbst gelernt?
Es hat mich verdammt viel persönlichen Schmerz gekostet, um an diesen Punkt in meinem Leben zu gelangen. Früher habe ich gezeichnet, um mich auf entmutigende Größen zu verkleinern, habe diese überwunden und dann wieder ein neues, riesiges Blatt angefangen. Der Beweis für diese mentale Folter sind diese kilometerlangen Linien. Jetzt bin ich an einem Punkt angelangt, an dem ich versuche, mich zu beherrschen und mich nicht von dem Prozess unterkriegen zu lassen. Ich versuche immer noch, eine Art Gleichgewicht in der Kunst zu finden.
Wie sieht dein idealer Tag aus?
Als ich in Vollzeit als Lehrstuhlinhaberin im Hochschulbereich arbeitete, beschrieb ich jemandem, dass mein idealer Tag darin bestünde, mich auf meine Kunst zu konzentrieren, mit ausgewählten Kunden genug Geld zu verdienen, um die Kosten zu decken und einen flexiblen Zeitplan zu haben. So lebe ich jetzt, also lebe ich meinen idealen Tag wohl jeden Tag. Daran muss ich mich öfter erinnern!
Wie siehst du die Entwicklung deiner Arbeit in den nächsten Jahren?
Ich möchte immer größer werden und die Bedeutung der Arbeit mit Papier weiter ausbauen. Ich möchte herausfinden, wie ich meine Arbeit dimensionaler gestalten kann. Ich fühle mich wohl beim Zeichnen, aber ich fange an, Farbe und andere Materialien einzubeziehen, auch wenn das alles noch sehr kontrolliert ist. Ich würde gerne nicht auf die Rahmung als Ausstellungsmöglichkeit angewiesen sein, also habe ich noch viele andere Ideen auf dem Herzen.
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