"Londres sera toujours ma plus grande source d'inspiration. En tant qu'homosexuel ayant grandi dans le Nord-Est dans les années 1980 et 1990, lorsque je suis arrivé pour la première fois à Londres pour étudier les beaux-arts, cela m'a en quelque sorte ouvert les yeux - des espaces réservés aux homosexuels, des personnes homosexuelles, des drag queens, qui vaquaient à leurs occupations sans honte."
Plonge la tête la première dans l'été avec les paysages de piscine Hockney-esque de Gavin Dobson, ses sérigraphies de sucettes glacées et ses célébrations colorées de la vie queer londonienne. Aujourd'hui basé dans l'est de Londres, après avoir déménagé du nord-est dans les années 90, la peinture de Gavin explore l'homosexualité et les différentes sous-cultures qui sont encore répandues. "Raconter des histoires est très important pour moi", explique-t-il. "Je suis fasciné par le fait de dénicher de nouvelles histoires et situations à intégrer dans ma peinture, parallèlement à la création d'une imagerie audacieuse et intrigante à partir des récits qui jalonnent ma vie."
En plus d'avoir exposé à The Other Art Fair, Gavin a récemment présenté ses œuvres dans le cadre de l'exposition Queer Frontiers à la galerie Artiq de Whitechapel et 'Louder and Prouder' à la Brunswick Art Gallery, où il a exposé des peintures à l'huile de sa collection très convoitée sur le thème de la piscine. "Nous partions en vacances, ou étions censés le faire. Malheureusement, c'était l'été 2020, alors à la place, j'ai créé une collection de peintures à l'huile - un fantasme de ce qui aurait pu être. Des corps parfaits dans des conditions paradisiaques."
Les peintures saturées de couleurs de Gavin sont souvent lâches et expressives, abordant les hauts et les bas émotionnels d'être un homme gay dans la Grande-Bretagne contemporaine. "La culture gay existe au-delà d'une semaine de Pride", déclare Gavin. "Et elle a une histoire fière et tristement déterrée qui, à son tour, a affecté les notions entourant la masculinité/féminité et, en fait, ce que signifie être gay."
Qu'est-ce qui t'inspire en ce moment ?
En ce moment, je revisite et développe une collection que j'ai commencée au début de l'enfermement et qui s'intitule "Wet". Avec des clins d'œil à Hockney et à la culture queer liée à de nombreux Lidos et bassins de baignade pour hommes à Londres, il s'agit d'une collection de peintures, de dessins et de sérigraphies.
Quelle est la ville qui t'a le plus inspiré ?
C'est, et je pense que ce sera toujours, Londres. En tant qu'homosexuel ayant grandi dans le Nord-Est dans les années 1980 et 1990, lorsque je suis arrivé pour la première fois à Londres pour étudier les beaux-arts, cela m'a ouvert les yeux - des espaces réservés aux homosexuels, des personnes homosexuelles, des drag queens, qui vaquaient à leurs occupations sans aucune honte. Lorsque vous devez cacher qui vous êtes pendant une si grande partie de votre vie ou que vous ne pouvez certainement pas vraiment l'explorer, l'arrivée dans une si grande ville a été un moment formidable pour rencontrer des gens comme moi et commencer à comprendre ma propre communauté et mon histoire. On est loin des kilomètres parcourus jusqu'à la ville la plus proche, au nord, pour se rendre dans un petit pub miteux, où il n'était pas rare que l'on vous jette des bouteilles en sortant. Heureusement, cela a généralement changé. Mais Londres est bien plus qu'une ville queer - c'est une culture à part entière, pleine de diversité et d'histoire, d'arts, de mouvements sociaux et, bien qu'elle soit loin d'être parfaite, je me retrouve toujours engagée dans tout ce qu'elle a à offrir.
Qu'as-tu appris sur toi-même au fur et à mesure de l'évolution de ton travail ?
Qu'en fin de compte, si j'aime l'œuvre, c'est suffisant. J'avais l'habitude de m'inquiéter que ma peinture ne soit pas assez serrée ou assez lâche ou que mon style ne soit pas assez uniforme, puis j'ai réalisé que cela n'avait d'importance que si la peinture finale correspondait à l'objectif que je m'étais fixé.
Vers quoi ou qui te tournes-tu lorsque tu as un blocage créatif ?
Je griffonne beaucoup et je trouve que mes meilleures idées surgissent souvent lorsque je suis en pleine course ou dans un café. Le blocage de l'artiste est très frustrant. Bizarrely, I don’t generally visit galleries if I am having a creative block. Je trouve déprimant et stressant de voir d'autres personnes faire ce que je n'arrive pas à faire à ce moment-là. Cependant, après quelques jours de lecture, de détente et d'adoption d'autres formes d'art telles que le théâtre ou la littérature, quelque chose me vient normalement à l'esprit. Parfois, il est important de continuer à dessiner ou à peindre. Ce sera probablement épouvantable pendant un certain temps, mais ensuite, le déclic se produira et tu auras bientôt une œuvre intéressante.
Que ferais-tu si tu ne faisais pas de l'art ?
La narration est très importante dans mon travail artistique, alors ce serait l'écriture. J'ai tâté de l'écriture, c'était très amusant et c'est quelque chose que je vais certainement explorer bientôt. Encore une fois, c'est l'idée de raconter une idée ou de faire avancer quelque chose qui serait le début d'une conversation. C'est ce que j'aime dans tous les arts.
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