"London wird immer meine größte Inspiration sein. Als schwuler Mann, der in den 1980er- und 1990er-Jahren im Nordosten aufgewachsen ist, war es eine Art Augenöffner, als ich zum ersten Mal nach London kam, um Kunst zu studieren - queere Räume, queere Menschen, Drag Queens, die schamlos ihrem Alltag nachgingen."
Tauche mit Gavin Dobsons Hockney-esken Pool-Landschaften, Eislutscher-Siebdrucken und farbenfrohen Feiern des queeren Lebens in London in den Sommer ein. Gavin Dobson, der in den 90er Jahren aus dem Nordosten Londons nach East London gezogen ist, beschäftigt sich in seiner Malerei mit Homosexualität und den verschiedenen Subkulturen, die immer noch weit verbreitet sind. "Das Erzählen von Geschichten ist für mich sehr wichtig", sagt er. "Ich bin fasziniert davon, neue Geschichten und Situationen zu entdecken, die ich in meine Malerei einfließen lassen kann, und gleichzeitig kühne und faszinierende Bilder aus den Erzählungen meines Lebens zu kreieren.
Gavin hat nicht nur auf der The Other Art Fair ausgestellt, sondern auch im Rahmen der Queer Frontiers Show in der Whitechapel's Artiq Gallery und bei "Louder and Prouder" in der Brunswick Art Gallery, wo er Ölgemälde aus seiner begehrten Pool-Themensammlung ausstellte. "Wir wollten in den Urlaub fahren, oder sollten es zumindest. Leider war es der Sommer 2020, also schuf ich stattdessen eine Sammlung von Ölgemälden - eine Fantasie von dem, was hätte sein können. Perfekte Körper unter paradiesischen Bedingungen."
Gavins farbenfrohe Gemälde sind oft locker und ausdrucksstark und thematisieren die emotionalen Höhen und Tiefen eines schwulen Mannes im heutigen Großbritannien. "Die Queer-Kultur existiert mehr als nur eine Woche auf der Pride", sagt Gavin. "Und sie hat eine stolze, aber leider auch eine unbewältigte Geschichte, die wiederum Auswirkungen auf die Vorstellungen von Männlichkeit und Weiblichkeit hat und darauf, was es bedeutet, schwul zu sein.
Was inspiriert dich im Moment?
Derzeit überarbeite und erweitere ich eine Kollektion, die ich zu Beginn des Lockdowns begonnen habe und die sich mit der Faszination der idealen männlichen Form und Schwimmbädern als queeren Räumen beschäftigt. Mit Anspielungen auf Hockney und die Queer-Kultur, die mit vielen Lidos und Männerbadeteichen in London verbunden ist, ist es eine Sammlung von Gemälden, Zeichnungen und Siebdrucken.
Welche Stadt hat dich am meisten inspiriert?
Es ist und wird wohl immer London sein. Als schwuler Mann, der in den 1980er und 1990er Jahren im Nordosten aufgewachsen ist, war es eine Art Augenöffner, als ich zum ersten Mal nach London kam, um Kunst zu studieren - queere Räume, queere Menschen, Drag Queens, die schamlos ihrem Tag nachgingen. Wenn man einen so großen Teil seines Lebens verbergen muss, wer man ist, oder es zumindest nicht wirklich erforschen kann, war die Ankunft in einer so großen Stadt ein großartiger Moment, um Menschen wie mich zu treffen und meine eigene Gemeinschaft und Geschichte zu verstehen. Das war ganz anders, als wenn man kilometerweit in die nächstgelegene Stadt im Norden in eine kleine schmutzige Kneipe gefahren wäre, wo man beim Verlassen nicht selten mit Flaschen beworfen wurde. Zum Glück hat sich das im Allgemeinen geändert. Aber London ist mehr als nur queer - es ist eine Kultur für sich, voller Vielfalt und Geschichte, Kunst und sozialer Bewegungen, und obwohl die Stadt alles andere als perfekt ist, finde ich mich in allem wieder, was sie zu bieten hat.
Was hast du im Laufe der Entwicklung deiner Arbeit über dich selbst gelernt?
Dass es letztlich ausreicht, wenn mir das Kunstwerk gefällt. Früher habe ich mir Sorgen gemacht, dass meine Bilder nicht fest oder locker genug sind oder dass mein Stil nicht einheitlich genug ist, aber dann habe ich gemerkt, dass es nur darauf ankommt, ob sich das Bild am Ende für den von mir beabsichtigten Zweck richtig anfühlt.
Woran oder an wem orientierst du dich, wenn du eine kreative Blockade hast?
Ich bin eine leidenschaftliche Kritzlerin und finde, dass mir die besten Ideen oft beim Laufen oder in einem Café kommen. Eine Künstlerblockade ist sehr frustrierend. Seltsamerweise besuche ich normalerweise keine Galerien, wenn ich eine kreative Blockade habe. Ich finde es deprimierend und stressig, andere Menschen zu sehen, die das tun, was ich in dieser Zeit nicht tun kann. Aber nach ein paar Tagen Lesen, Entspannen und der Beschäftigung mit anderen Kunstformen wie Theater oder Literatur fällt mir normalerweise etwas ein. Manchmal ist es aber auch wichtig, einfach weiter zu zeichnen oder zu malen. Eine Zeit lang wird es wahrscheinlich schrecklich sein, aber dann macht es Klick und ehe du dich versiehst, hast du ein interessantes Werk.
Was würdest du tun, wenn du nicht künstlerisch tätig wärst?
Das Erzählen von Geschichten ist in meiner Kunst sehr wichtig, also wäre es das Schreiben. Ich habe mich darin versucht, und es hat mir viel Spaß gemacht, und ich werde es auf jeden Fall bald ausprobieren. Auch hier geht es um die Idee, eine Idee zu erzählen oder etwas voranzutreiben, das der Beginn eines Gesprächs sein könnte. Das mag ich an allen Künsten.
Du planst eine Veranstaltung oder buchst für eine Gruppe?
Fülle das untenstehende Formular aus und wir melden uns so schnell wie möglich bei dir!
Möchten Sie einen Gruppenaufenthalt buchen?
Teilen Sie uns Einzelheiten über die Gruppe mit, und wir melden uns so schnell wie möglich bei Ihnen!