"Londres siempre será mi mayor inspiración. Como gay que creció en el noreste en los años 80 y 90, cuando llegué por primera vez a Londres para estudiar Bellas Artes fue algo así como abrir los ojos: espacios queer, gente queer, drag queens, haciendo su vida sin pudor".
Sumérgete de cabeza en el verano con los paisajes de piscinas al estilo de Hockney, las serigrafías de polos de hielo y las celebraciones empapadas de color de la vida queer londinense de Gavin Dobson. Ahora afincado en el este de Londres, tras mudarse del noreste en los años 90, la pintura de Gavin explora la homosexualidad y las diversas subculturas que aún prevalecen. "Contar historias es muy importante para mí", afirma. "Me fascina desenterrar nuevas historias y situaciones para llevarlas a mi pintura, además de crear imágenes atrevidas e intrigantes a partir de narraciones a lo largo de mi vida".
Además de exponer en The Other Art Fair, Gavin ha mostrado recientemente su obra como parte de la muestra Queer Frontiers en la galería Artiq de Whitechapel y "Louder and Prouder" en la Brunswick Art Gallery, donde expuso óleos de su codiciada colección con temática de piscinas. "Nos íbamos de vacaciones, o eso se suponía. Por desgracia era el verano de 2020, así que en su lugar creé una colección de óleos: una fantasía de lo que podría haber sido. Cuerpos perfectos en condiciones paradisíacas".
Las pinturas de Gavin, saturadas de color, suelen ser sueltas y expresivas, y abordan los altibajos emocionales de ser gay en la Gran Bretaña contemporánea. "La cultura homosexual existe más allá de una semana en el Orgullo", dice Gavin. "Y tiene una historia orgullosa y tristemente desenterrada que a su vez ha afectado a las nociones en torno a la masculinidad/feminidad y, de hecho, a lo que significa ser gay".
¿Qué te inspira en este momento?
Actualmente, estoy revisando y ampliando una colección que empecé al principio del encierro, llamada "Mojado", que analiza la fascinación por la forma masculina ideal y las piscinas como espacios queer. Con guiños a Hockney y a la cultura queer vinculada a muchos Lidos y estanques de baño masculinos de Londres, es una colección de pinturas, dibujos y serigrafías.
¿Qué ciudad ha sido tu mayor inspiración?
Es, y creo que posiblemente siempre será, Londres. Como gay que creció en el noreste del país en los años 80 y 90, cuando llegué a Londres por primera vez para estudiar Bellas Artes me abrió los ojos: espacios queer, gente queer, drag queens, haciendo su vida sin pudor. Cuando tienes que ocultar quién eres durante una parte tan grande de tu vida o, desde luego, no puedes explorarlo de verdad, llegar a una ciudad tan grande fue un gran momento para conocer a gente como yo y empezar a comprender mi propia comunidad e historia. Muy distinto de viajar kilómetros hasta la ciudad más cercana del norte para ir a un pequeño pub mugriento, donde al salir no era raro que te tiraran botellas. Afortunadamente, eso ha cambiado en general. Pero Londres va más allá de lo queer: es una cultura en sí misma, llena de diversidad e historia, arte, movimientos sociales y, aunque dista mucho de ser perfecta, sigo comprometida con todo lo que ofrece.
¿Qué has aprendido de ti misma a medida que tu trabajo ha ido evolucionando?
Que, en última instancia, si me gusta la obra, eso es suficiente. Solía preocuparme de que mi pintura no fuera lo bastante ajustada o lo bastante suelta, o de que mi estilo no fuera lo bastante uniforme, y luego me di cuenta de que sólo importaba si el cuadro final me parecía adecuado para el propósito que yo pretendía.
¿En qué o en quién te fijas cuando tienes un bloqueo creativo?
Soy una gran dibujante y creo que mis mejores ideas suelen surgir cuando estoy corriendo o en una cafetería. El bloqueo artístico es muy frustrante. Curiosamente, no suelo visitar galerías si tengo un bloqueo creativo. Me deprime y estresa ver a otras personas haciendo lo que yo no puedo hacer en ese momento. Sin embargo, tras unos días leyendo, relajándome y adoptando otras formas de arte, como el teatro o la literatura, normalmente me viene algo a la mente. A veces, sin embargo, es importante seguir dibujando o pintando. Probablemente te resulte horrible durante un tiempo, pero luego hará clic y antes de que te des cuenta tendrás una obra interesante.
¿Qué harías si no fuera arte?
Contar historias es muy importante en mi trabajo artístico, así que sería escribir. He hecho mis pinitos y ha sido muy divertido, y es algo que sin duda voy a explorar pronto. De nuevo es la idea de narrar una idea o impulsar algo que sería el inicio de una conversación. Me gusta eso en todas las artes.
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