Avec son studio à quelques minutes de chez nous, nous ne pouvions pas trouver plus local que l'artiste photographe Julie Derbyshire. Elle présente actuellement son travail dans le cadre de la Hox Gallery à The Hoxton, Shepherd's Bush, mais on la trouve généralement au coin de la rue à Kindred Studios, où elle crée des œuvres magnifiques qui explorent la fragilité, l'éphémère et la condition humaine.
Décrivant ce qu'elle produit comme "défini par une tension entre la beauté et l'inquiétude", son art aboutit souvent à une image imprimée finale qui est le résultat de divers processus de fabrication - quelque chose qui, espère-t-elle, incitera ceux qui la regardent à s'interroger sur ce qui se trouve au-delà d'une photographie.
Les œuvres que nous exposons proviennent d'une série créée lors d'une résidence dans une région sauvage et éloignée du Canada, et nous avons rencontré Julie pour discuter des thèmes et des méthodes créatives qui se cachent derrière son art intriguant.
Parle-nous un peu de toi et de ta carrière...
Je suis titulaire d'une maîtrise en photographie du London College of Communication (qui fait partie de l'University of the Arts London), j'expose régulièrement et mon travail fait partie de collections privées au Royaume-Uni et à l'étranger. J'ai reçu un certain nombre de récompenses, notamment en étant finaliste du prix Arte Laguna, du programme Travers Smith CSR Art et du prix Julia Margaret Cameron.
Qu'est-ce qui a inspiré les œuvres d'art exposées dans notre galerie Hox ?
Mon travail actuellement exposé à la Hox Gallery fait partie d'une série récente intitulée Cartes postales d'Avalon et présente des images que j'ai réalisées lors de la résidence d'artiste de la Fondation Pouch Cove sur la péninsule d'Avalon, à Terre-Neuve. C'est le point le plus à l'est du continent nord-américain et le premier endroit où l'on voit le soleil se lever. J'ai été inspirée par l'île mystique de la légende arthurienne et j'ai utilisé des images superposées pour créer des paysages construits imprimés sur du verre. Ce faisant, la photographie devient un objet ; mon utilisation du verre fait allusion à l'objectif de l'appareil photo qui est à la fois transparent et fragile et offre une qualité éthérée et onirique, à la fois illusoire et irréelle.
"J'aime raconter des histoires à travers mon travail".
Parle-nous de ton processus de création?
Ma pratique est axée sur la recherche et le processus. J'aime raconter des histoires à travers mon travail et j'incorpore souvent des processus de fabrication et de manipulation, y compris des tirages photographiques finaux eux-mêmes. Mon travail est influencé par l'histoire de l'art et le passé et, en réfléchissant à ma propre expérience vécue, je cherche à introduire une opposition et une tension entre ce qui est vu et ce qui peut se trouver sous la surface. Je m'intéresse à la relation entre la 2D et la 3D et j'aime les objets et le pouvoir qu'ils ont d'incarner des récits. J'aime fabriquer des choses moi-même et j'utilise souvent différents types de papier ainsi que de l'argile de porcelaine de papier. J'aime la capacité qu'ont ces matériaux à transmettre simultanément la force et la fragilité.
Où se trouve ton studio et pourquoi as-tu choisi ce quartier?
J'ai un studio dans l'ouest de Londres, près de la station de métro Goldhawk Road, aux Kindred Studios. C'est une merveilleuse communauté de plus de 60 artistes ayant des pratiques diverses et venant d'horizons variés. C'est une ruche d'activités créatives, incroyablement solidaire, inspirante et collaborative. Je suis basée dans l'ouest de Londres et j'ai eu la chance d'être présentée à Angelique Schmitt (qui possède et dirige Kindred) par l'intermédiaire d'un collectif d'artistes dont je suis membre, appelé Pollen Collective, qui a été fondé par ma collègue artiste Kate Lowe. Les artistes de Kindred travaillent non seulement dans la communauté des studios, mais aussi dans la communauté au sens large, en encadrant des jeunes, en organisant des ateliers et en montrant les avantages que la participation à l'art peut apporter. Je voulais vraiment faire partie de cette philosophie.
Sur quoi travailles-tu en ce moment ?
J'ai toujours tendance à avoir un certain nombre d'idées de projets en cours à un moment donné. Actuellement, je développe le travail d'une récente résidence à laquelle j'ai participé dans le nord-est de la Grèce et je prévois également de commencer une nouvelle série de portraits floraux. J'ai également un projet en cours intitulé Histoires mythiques qui porte sur l'effacement des femmes artistes de l'histoire de l'art occidental.
As-tu des conseils à donner aux artistes en herbe ?
Mes conseils pour tout artiste en herbe seraient de rester fidèle à ta propre voix, d'être authentique dans ton travail. Prépare-toi aussi à être persévérant et résilient, à continuer malgré les inévitables coups et rejets qui sont difficiles à encaisser. Reconnaissez que vous êtes là pour le long terme. Et continue à faire de l'art.
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