Con il suo studio a pochi minuti dalla strada, non potremmo essere più vicini all'artista fotografica Julie Derbyshire. Attualmente espone le sue opere nell'ambito della Hox Gallery presso The Hoxton, Shepherd's Bush, ma di solito Julie si trova dietro l'angolo presso i Kindred Studios, dove crea bellissime opere che esplorano la fragilità, la transitorietà e la condizione umana.
Descrivendo ciò che produce come "definito da una tensione tra bellezza e inquietudine", la sua arte spesso culmina in un'immagine finale stampata che è il risultato di vari processi di realizzazione - qualcosa che spera spinga chi la guarda a interrogarsi su ciò che si trova al di là di una fotografia.
Le opere in mostra provengono da una serie creata durante una residenza in una zona selvaggia e remota del Canada; abbiamo incontrato Julie per parlare dei temi e dei metodi creativi che stanno alla base della sua intrigante arte.
Parlaci un po' di te e della tua carriera...
Ho conseguito un master in fotografia presso il London College of Communication (parte della University of the Arts London), espongo regolarmente e i miei lavori sono presenti in collezioni private nel Regno Unito e all'estero. Ho ricevuto numerosi premi, tra cui quello di finalista al Premio Arte Laguna, al Travers Smith CSR Art Programme e al Julia Margaret Cameron Award.
Cosa ha ispirato l'arte che ora è appesa nella nostra Galleria Hox?
Il mio lavoro attualmente appeso nella Galleria Hox appartiene a una serie recente intitolata Cartoline da Avalon e presenta immagini che ho realizzato durante la residenza d'artista della Pouch Cove Foundation nella penisola di Avalon, a Terranova. È il punto più orientale del continente nordamericano e il primo luogo in cui si vede sorgere il sole. Mi sono ispirato alla mistica isola della leggenda arturiana e ho utilizzato immagini stratificate per creare paesaggi costruiti e stampati su vetro. Così facendo, la fotografia diventa un oggetto; l'uso del vetro allude all'obiettivo della macchina fotografica, che è trasparente e fragile al tempo stesso, e offre una qualità eterea e onirica, illusoria e irreale.
"Mi piace raccontare storie attraverso il mio lavoro".
Ci parli del suo processo creativo?
Ho una pratica basata sulla ricerca e sui processi. Mi piace raccontare storie attraverso il mio lavoro e spesso incorporo processi di fabbricazione e manipolazione, anche delle stesse stampe fotografiche finali. Il mio lavoro è influenzato dalla storia dell'arte e dal passato e, riflettendo sulla mia esperienza personale, cerco di introdurre un'opposizione e una tensione tra ciò che si vede e ciò che può nascondersi sotto la superficie. Mi interessa il rapporto tra 2D e 3D e amo gli oggetti e il potere che hanno di incarnare delle narrazioni. Mi piace creare oggetti da sola e spesso utilizzo vari tipi di carta e anche l'argilla di carta e porcellana. Mi piace la capacità di questi materiali di trasmettere contemporaneamente forza e fragilità.
Dove si trova il tuo studio e perché hai scelto questo quartiere?
Ho uno studio nella zona ovest di Londra, vicino alla stazione della metropolitana di Goldhawk Road, presso i Kindred Studios. Si tratta di una meravigliosa comunità di oltre 60 artisti che hanno pratiche diverse e provengono da contesti diversi. È un alveare di attività creative e incredibilmente solidale, stimolante e collaborativo. Io vivo nella zona ovest di Londra e ho avuto la fortuna di conoscere Angelique Schmitt (che possiede e gestisce Kindred) attraverso un collettivo di artisti di cui faccio parte, il Pollen Collective, fondato dalla collega Kate Lowe. Gli artisti di Kindred lavorano non solo all'interno dello studio, ma anche nella comunità in generale, facendo da tutor ai giovani, organizzando laboratori e mostrando i benefici che la partecipazione all'arte può portare. Volevo davvero far parte di questa filosofia.
A cosa stai lavorando al momento?
Tendo sempre ad avere un certo numero di idee di progetti in corso in qualsiasi momento. Attualmente sto sviluppando il lavoro di una recente residenza a cui ho partecipato nel nord-est della Grecia e sto anche progettando di iniziare una nuova serie di ritratti floreali. Ho anche un progetto in corso intitolato Racconti mitici che si concentra sulla cancellazione delle donne artiste dalla storia dell'arte occidentale.
Hai qualche consiglio da dare agli aspiranti artisti?
I miei consigli per ogni aspirante artista sono di rimanere fedele alla propria voce, di essere autentico nel proprio lavoro. Inoltre, sii pronto a essere persistente e resistente, a continuare nonostante gli inevitabili colpi e rifiuti che sono difficili da sopportare. Riconosci che sei in ballo per il lungo periodo. E continua a fare arte.
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