Con su estudio a sólo unos minutos de distancia, no podríamos ser más locales que la artista fotográfica Julie Derbyshire. Julie expone actualmente su obra en la Hox Gallery de The Hoxton, en Shepherd's Bush, y suele encontrarse a la vuelta de la esquina en los Kindred Studios, creando hermosas obras que exploran la fragilidad, la fugacidad y la condición humana.
Describiendo lo que produce como "definido por una tensión entre belleza e inquietud", su arte a menudo culmina en una imagen final impresa que es el resultado de varios procesos de elaboración, algo que espera que incite a quienes lo vean a cuestionarse qué hay más allá de una fotografía.
La obra que exponemos procede de una serie creada durante una residencia en una zona salvaje y remota de Canadá, y nos pusimos al día con Julie para hablar de los temas y métodos creativos que hay detrás de su intrigante arte.
Háblanos un poco de ti y de tu carrera...
Tengo un máster en Fotografía por el London College of Communication (que forma parte de la Universidad de las Artes de Londres), expongo con regularidad y mi obra se encuentra en colecciones privadas del Reino Unido y del extranjero. He recibido varios premios, entre ellos ser finalista del Premio Arte Laguna, del Programa de Arte RSE Travers Smith y del Premio Julia Margaret Cameron.
¿Qué inspiró el arte que ahora cuelga en nuestra Galería Hox?
Mi obra que cuelga actualmente en la Galería Hox pertenece a una serie reciente titulada Postales desde Avalon y presenta imágenes que realicé en la residencia artística de la Fundación Pouch Cove en la península de Avalon, en Terranova. Es el punto más oriental del continente norteamericano y el primer lugar donde se ve salir el sol. Me inspiré en la mística isla de la leyenda artúrica y he utilizado imágenes superpuestas para crear paisajes construidos impresos sobre vidrio. Al hacerlo, la fotografía se convierte en un objeto; mi uso del cristal alude al objetivo de la cámara, que es a la vez transparente y frágil, y ofrece una cualidad etérea y onírica, ilusoria e irreal.
"Me gusta contar historias a través de mi trabajo".
Háblanos de tu proceso creativo.
Mi práctica se basa en la investigación y el proceso. Me gusta contar historias a través de mi trabajo y a menudo incorporo procesos de fabricación y manipulación, incluso de las propias impresiones fotográficas finales. Mi trabajo está influido por la historia del arte y el pasado y, reflexionando sobre mi propia experiencia vivida, intento introducir oposición y tensión entre lo que se ve y lo que puede haber bajo la superficie. Me interesa la relación entre 2D y 3D y me encantan los objetos y el poder que tienen para encarnar narrativas. Me gusta hacer cosas yo misma y a menudo utilizo varios tipos de papel y también arcilla de papel porcelana. Me gusta la capacidad que tienen estos materiales de transmitir simultáneamente fuerza y fragilidad.
¿Dónde está tu estudio y por qué elegiste este barrio?
Tengo un estudio en el oeste de Londres, cerca de la estación de metro de Goldhawk Road, en Kindred Studios. Es una comunidad maravillosa de más de 60 artistas con prácticas diversas y procedentes de distintos entornos. Es un hervidero de actividad creativa e increíblemente solidaria, inspiradora y colaborativa. Vivo en el oeste de Londres y tuve la suerte de conocer a Angelique Schmitt (propietaria y directora de Kindred) a través de un colectivo de artistas al que pertenezco llamado Pollen Collective, fundado por la también artista Kate Lowe. Los artistas de Kindred trabajan no sólo dentro de la comunidad del estudio, sino también en la comunidad en general, orientando a los jóvenes, organizando talleres y mostrando los beneficios que puede aportar participar en el arte. Me apetecía mucho formar parte de ese espíritu.
¿En qué estás trabajando ahora?
Siempre suelo tener varias ideas de proyectos en marcha al mismo tiempo. Actualmente estoy desarrollando el trabajo de una reciente residencia en el noreste de Grecia y también tengo previsto empezar una nueva serie de retratos florales. También tengo un proyecto en curso titulado Cuentos Míticos que se centra en la eliminación de las mujeres artistas de la historia del arte occidental.
¿Tienes algún consejo para los aspirantes a artistas?
Mis consejos para cualquier aspirante a artista serían que se mantuviera fiel a su propia voz, que fuera auténtico en su trabajo. Prepárate también para ser persistente y resistente, para continuar a pesar de los inevitables golpes y rechazos, que son difíciles de soportar. Reconoce que estás en esto a largo plazo. Y sigue haciendo arte.
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