Die Fotokünstlerin Julie Derbyshire hat ihr Atelier nur ein paar Minuten von uns entfernt und könnte kaum lokaler sein. Zurzeit stellt sie ihre Arbeiten in der Hox Gallery in The Hoxton, Shepherd's Bush, aus. Normalerweise findet man Julie um die Ecke in den Kindred Studios, wo sie wunderschöne Werke über Zerbrechlichkeit, Vergänglichkeit und den menschlichen Zustand schafft.
Sie beschreibt ihre Arbeiten als "von einer Spannung zwischen Schönheit und Unruhe geprägt". Ihre Kunst gipfelt oft in einem gedruckten Bild, das das Ergebnis verschiedener Herstellungsprozesse ist - etwas, von dem sie hofft, dass es den Betrachter dazu anregt, sich zu fragen, was hinter einem Foto steckt.
Die bei uns ausgestellten Arbeiten stammen aus einer Serie, die während eines Aufenthalts in einem wilden, abgelegenen Teil Kanadas entstanden ist. Wir haben uns mit Julie getroffen, um mit ihr über die Themen und kreativen Methoden hinter ihrer faszinierenden Kunst zu sprechen.
Erzähl uns etwas über dich und deine Karriere...
Ich habe einen MA in Fotografie vom London College of Communication (Teil der University of the Arts London). Ich stelle regelmäßig aus und meine Arbeiten befinden sich in privaten Sammlungen im In- und Ausland. Ich habe eine Reihe von Auszeichnungen erhalten, unter anderem war ich Finalist beim Arte Laguna Prize, dem Travers Smith CSR Art Programme und dem Julia Margaret Cameron Award.
Was hat die Kunst inspiriert, die jetzt in unserer Hox-Galerie hängt?
Meine Arbeit, die derzeit in der Hox-Galerie hängt, stammt aus einer neuen Serie mit dem Titel Postkarten aus Avalon und zeigt Bilder, die ich während des Künstleraufenthalts der Pouch Cove Foundation auf der neufundländischen Halbinsel Avalon gemacht habe. Es ist der östlichste Punkt des nordamerikanischen Kontinents und der erste Ort, an dem man den Sonnenaufgang sieht. Ich habe mich von der mystischen Insel aus der Artussage inspirieren lassen und mit Hilfe von Bildschichten konstruierte Landschaften auf Glas gedruckt. Auf diese Weise wird das Foto zu einem Objekt. Die Verwendung von Glas spielt auf die Kameralinse an, die sowohl durchsichtig als auch zerbrechlich ist und eine ätherische, traumhafte Qualität bietet, die gleichzeitig illusorisch und unwirklich ist.
"Ich erzähle gerne Geschichten durch meine Arbeit."
Erzählst du uns etwas über deinen kreativen Prozess?
Ich arbeite forschungsorientiert und prozessorientiert. Ich möchte mit meiner Arbeit Geschichten erzählen und beziehe oft Prozesse der Herstellung und Manipulation mit ein, auch bei den endgültigen Fotoabzügen selbst. Meine Arbeit ist von der Kunstgeschichte und der Vergangenheit beeinflusst. Indem ich über meine eigenen Erfahrungen nachdenke, versuche ich, Widersprüche und Spannungen zwischen dem, was man sieht, und dem, was unter der Oberfläche liegt, zu erzeugen. Ich interessiere mich für die Beziehung zwischen 2D und 3D und liebe Objekte und die Kraft, die sie haben, um Erzählungen zu verkörpern. Ich stelle gerne Dinge selbst her und verwende oft verschiedene Arten von Papier und auch Papierporzellan-Ton. Ich mag die Fähigkeit dieser Materialien, gleichzeitig Stärke und Zerbrechlichkeit zu vermitteln.
Wo befindet sich dein Atelier und warum hast du dieses Viertel gewählt?
Ich habe ein Studio im Westen Londons in der Nähe der U-Bahn-Station Goldhawk Road in den Kindred Studios. Es ist eine wunderbare Gemeinschaft von über 60 Künstlerinnen und Künstlern mit unterschiedlichen Praktiken und Hintergründen. Sie ist ein Bienenstock kreativer Aktivitäten und unglaublich unterstützend, inspirierend und kooperativ. Ich wohne im Westen Londons und hatte das Glück, Angelique Schmitt (die Besitzerin und Leiterin von Kindred) über ein Künstlerkollektiv namens Pollen Collective kennenzulernen, das von meiner Künstlerkollegin Kate Lowe gegründet wurde. Die Künstlerinnen und Künstler von Kindred arbeiten nicht nur innerhalb der Ateliergemeinschaft, sondern auch in der breiteren Gemeinschaft, indem sie junge Menschen betreuen, Workshops anbieten und zeigen, welche Vorteile die Teilnahme an Kunst haben kann. Ich wollte unbedingt ein Teil dieses Ethos sein.
Woran arbeitest du im Moment?
Ich habe immer mehrere Projektideen gleichzeitig in Arbeit. Zurzeit arbeite ich an einem Projekt, das ich während eines Aufenthalts im Nordosten Griechenlands entwickelt habe, und plane, eine neue Serie von Blumenporträts zu beginnen. Außerdem habe ich ein laufendes Projekt mit dem Titel Mythische Erzählungen das sich mit der Auslöschung von Künstlerinnen in der westlichen Kunstgeschichte beschäftigt.
Hast du irgendwelche Tipps für angehende Künstler?
Meine Tipps für alle aufstrebenden Künstlerinnen und Künstler sind: Bleib deiner eigenen Stimme treu, sei authentisch in deiner Arbeit. Sei außerdem bereit, hartnäckig und widerstandsfähig zu sein und trotz der unvermeidlichen Rückschläge und Ablehnungen, die schwer zu ertragen sind, weiterzumachen. Erkenne, dass du auf lange Sicht an der Sache dran bleibst. Und mach weiter Kunst.
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