Met haar studio slechts een paar minuten verderop, kunnen we niet veel lokaler zijn dan fotokunstenaar Julie Derbyshire. Julie toont haar werk momenteel in de Hox Gallery in The Hoxton, Shepherd's Bush. Ze is meestal te vinden om de hoek bij Kindred Studios, waar ze prachtige werken maakt over kwetsbaarheid, vergankelijkheid en de menselijke conditie.
Ze beschrijft wat ze maakt als "gedefinieerd door een spanning tussen schoonheid en onrust". Haar kunst culmineert vaak in een afgedrukt eindbeeld dat het resultaat is van verschillende maakprocessen - iets waarvan ze hoopt dat het de kijkers aanzet om zich af te vragen wat er achter een foto ligt.
Het werk dat bij ons te zien is, komt uit een serie die is gemaakt tijdens een verblijf in een wild, afgelegen deel van Canada. We spraken met Julie over de thema's en creatieve methoden achter haar intrigerende kunst.
Vertel ons iets over jou en je carrière...
Ik heb een MA in fotografie van het London College of Communication (onderdeel van de University of the Arts London), ik exposeer regelmatig en mijn werk is opgenomen in privécollecties in het Verenigd Koninkrijk en daarbuiten. Ik heb een aantal prijzen ontvangen, waaronder een finalist in de Arte Laguna Prize, het Travers Smith CSR Art Programme en de Julia Margaret Cameron Award.
Wat was de inspiratiebron voor de kunst die nu in onze Hox Gallery hangt?Â
Mijn werk dat momenteel in de Hox Gallery hangt, is van een recente serie getiteld Ansichtkaarten uit Avalon en bevat beelden die ik heb gemaakt tijdens de kunstenaarsresidentie van de Pouch Cove Foundation op het schiereiland Avalon in Newfoundland. Het is het meest oostelijke punt van het Noord-Amerikaanse continent en de eerste plek waar je de zon ziet opkomen. Ik werd geïnspireerd door het mystieke eiland uit de Arthurlegende en heb gelaagde beelden gebruikt om geconstrueerde landschappen te creëren die op glas zijn afgedrukt. Door dit te doen wordt de foto een object; mijn gebruik van glas verwijst naar de cameralens die zowel transparant als kwetsbaar is en het biedt een etherische, droomachtige kwaliteit, zowel illusoir als onwerkelijk.
"Ik vertel graag verhalen via mijn werk."
Vertel eens over je creatieve proces?
Ik heb een onderzoeks- en procesgerichte praktijk. Ik vertel graag verhalen via mijn werk en gebruik vaak processen van fabricage en manipulatie, ook van de uiteindelijke fotoafdrukken zelf. Mijn werk is beĂŻnvloed door de kunstgeschiedenis en het verleden en, reflecterend op mijn eigen ervaringen, probeer ik oppositie en spanning te introduceren tussen wat gezien wordt en wat onder de oppervlakte kan liggen. Ik ben geĂŻnteresseerd in de relatie tussen 2D en 3D en hou van objecten en de kracht die ze hebben om verhalen te belichamen. Ik maak graag dingen zelf en gebruik vaak verschillende soorten papier en ook papierporseleinklei. Ik houd van het vermogen van deze materialen om tegelijkertijd kracht en kwetsbaarheid over te brengen.
Waar is je studio en waarom heb je voor deze buurt gekozen?Â
Ik heb een studio in het westen van Londen vlakbij metrostation Goldhawk Road bij Kindred Studios. Het is een prachtige gemeenschap van meer dan 60 kunstenaars met verschillende werkwijzen en met verschillende achtergronden. Het is een bijenkorf van creatieve activiteit en ongelooflijk ondersteunend, inspirerend en samenwerkend. Ik woon in het westen van Londen en had het geluk dat ik Angelique Schmitt (die Kindred bezit en runt) leerde kennen via een kunstenaarscollectief waar ik lid van ben, Pollen Collective genaamd, dat is opgericht door collega-kunstenaar Kate Lowe. De kunstenaars van Kindred werken niet alleen binnen de ateliergemeenschap, maar ook in de bredere gemeenschap door jongeren te begeleiden, workshops te geven en de voordelen te laten zien die deelname aan kunst met zich mee kan brengen. Ik wilde echt deel uitmaken van dat ethos.
Waar werk je momenteel aan?
Ik heb altijd de neiging om een aantal projectideeën tegelijk te hebben. Momenteel ontwikkel ik werk van een recente residentie waar ik deel van uitmaakte in het noordoosten van Griekenland en ik ben ook van plan om te beginnen aan een nieuwe serie bloemenportretten. Ik heb ook een lopend project getiteld Mythische Verhalen dat gaat over de uitwissing van vrouwelijke kunstenaars uit de westerse kunstgeschiedenis.
Heb je tips voor aspirant-kunstenaars?
Mijn tips voor elke aspirant-artiest zou zijn om trouw te blijven aan je eigen stem, om authentiek te zijn in je werk. Wees ook bereid om volhardend en veerkrachtig te zijn, om door te gaan ondanks de onvermijdelijke tegenslagen en afwijzingen die moeilijk te incasseren zijn. Besef dat je er voor de lange termijn bent. En blijf kunst maken.
Het beste van Londen
Meld je aan voor onze nieuwsbrief over Londen en hoor als eerste over leuke aanbiedingen en evenementen.
Plan je een evenement of boek je voor een groep?
Vul het onderstaande formulier in en we nemen zo snel mogelijk contact met je op!
Wil je een groepsverblijf boeken?
Deel details over de groep en we nemen zo snel mogelijk contact met je op!