Frag den Künstler: Anna Lomax

Wie bist du zum Bühnenbild gekommen? 

Als ich an der Uni in Brighton Illustration studierte, machten wir eine Klassenfahrt nach New York. Eine der Designerinnen, die wir besuchten, war Andrea Purcigliotti, die uns ihren Mentor vorstellte, einen Bühnenbildner namens Ron Norsworthy, der mit Hype Williams gearbeitet hatte. Als ich ihre Wege hörte, machte etwas in meinem Kopf klick. Ich hatte Filme mit vielen Kostümen und überdimensionalen Requisiten gedreht und mir nie wirklich Gedanken darüber gemacht, wie das alles funktionieren könnte. Bei diesem Studiobesuch wurde mir klar, dass das, was ich tat, einen Platz hatte. In diesem Sommer ging ich zurück nach New York, um mit Andrea an einer Reality-TV-Show in der Bronx zu arbeiten. Das ist jetzt über 10 Jahre her.

Wo haben wir deine Arbeit schon einmal gesehen? 

Ich habe mit vielen Modemarken (Hermes, Miu Miu, Selfridges, Nike) und Tech-Marken (Google, WeTransfer, Squarespace) zusammengearbeitet. Ich versuche, eine Mischung aus Stillleben und Bewegung, großen ortsspezifischen Installationen oder Fenstern und vielen Projekten in Eigenregie zu machen. Mich reizen neue Herausforderungen, Maßstäbe und Materialien.

Erzähl uns von deinem kreativen Prozess. Wie gehst du an ein Briefing heran? 

Die Projekte, an denen ich arbeite, sind von den Vorgaben her ziemlich offen, sodass ich viel kreative Freiheit habe. Ich habe einen Vorrat an Ideen oder Materialien, die ich gerne einbauen würde, und entwickle daraus Skizzen und Moodboards, die ich dem Kunden vorstelle. Sobald die Entwürfe abgestimmt sind, gehe ich in die Produktion, wo ich mit den Herstellern zusammenarbeite, um das, was wir bauen wollen, zu realisieren.

Mit welchen Objekten und Materialien arbeitest du am liebsten? 

Ich bin ein Materialfreak! Ich liebe es, mit neuen Dingen zu arbeiten und bin regelrecht besessen davon. Das liegt auch daran, dass ich mit Menschen zusammenarbeite, die tagtäglich mit diesem Material arbeiten und die ihr Handwerk beherrschen. Ich liebe es, etwas in die Hand zu nehmen und nicht immer 100%ig sicher zu sein, wohin der Prozess führen wird - es ist immer eine schöne Überraschung. Ich habe Phasen mit Neon, Beflockung, Terrazzo, Pulverbeschichtung, Teppich und Beton durchlaufen. Im Moment interessiere ich mich für Hochglanzlack, eloxiertes Metall, großflächige Werbung und die Strukturen, auf denen sie steht, sowie für bewegte Grafiken - von einfachen LED-Schildern aus dem Supermarkt bis hin zu hyperrealistischen Renderings.

Was tust du, wenn du das Gefühl hast, in einem Trott festzustecken? 

Ich hänge mit meiner Mum in Deptford ab und gehe auf den Markt. Ich liebe den Nervenkitzel, nicht zu wissen, was wir finden werden. Wenn das nicht klappt, gehe ich ins Atelier und fange an, etwas zu machen. Selbst wenn es furchtbar ist, ist meist etwas dabei, das mich auf eine neue Idee bringt.

Wer inspiriert dich derzeit als Bühnenbildner? 

Es gibt so viele tolle Bühnenbildner! David White, Es Devlin, Bonsoir Paris, aber auch solche, die fantastische Ausstattungen machen, wie Hotel Creative und Emil Dervish. Außerdem das New Yorker Designstudio Jumbo, mit dem ich bei einem Projekt für Squarespace zusammenarbeiten durfte.

Wo befindet sich dein Atelier - und warum hast du dieses Viertel gewählt? 

Mein Atelier liegt an der Grenze zwischen Stoke Newington und Stamford Hill. Ich habe es seit 8 Jahren gemietet und teile es mit anderen Künstlern und Designern wie Hattie Newman, Sarah Parker und Annie Collinge. Mit ihnen kann ich am besten Ideen austauschen und einmal im Jahr veranstalten wir ein Straßenfest.

Wenn es brennen würde, was würdest du als Erstes holen und warum?

Mein Hund, Beans. Sie ist ein 11-jähriger Staffie und der kuscheligste, liebste Hund. Dann weiß ich nicht, ob ich es greifen soll, denn es ist wirklich schwer, aber mein Ettore Sottsass Casablanca Sideboard. In den ersten drei Monaten, in denen ich es besaß, konnte ich es nicht ansehen, ohne schüchtern zu werden. Ich kann immer noch nicht glauben, dass ich es besitze.

Woran arbeitest du im Moment?

Neben der üblichen kommerziellen Arbeit arbeite ich an einigen persönlichen Projekten, bei denen es um aufblasbare und wackelige Dinge geht, und ich habe ein paar Film-/Animationsprojekte, die ich unbedingt auf die Beine stellen möchte.