Chiedi all'artista: Anna Lomax

Come sei arrivato alla scenografia? 

Quando frequentavo l'università di Brighton e studiavo Illustrazione, andammo in gita a New York. Uno dei designer che visitammo fu Andrea Purcigliotti, che ci presentò il suo mentore, uno scenografo di nome Ron Norsworthy che aveva lavorato con Hype Williams. Sentendo i loro percorsi mi è scattato qualcosa in testa. Avevo girato dei film con molti costumi e oggetti di scena di dimensioni eccessive e non avevo mai pensato a come poterli realizzare. Quella visita in studio mi ha permesso di vedere un posto per quello che stavo facendo. Quell'estate tornai a New York per lavorare con Andrea a un reality show nel Bronx. È successo più di 10 anni fa.

Dove possiamo vedere i tuoi lavori? 

Ho lavorato con molti marchi della moda (Hermes, Miu Miu, Selfridges, Nike) e della tecnologia (Google, WeTransfer, Squarespace). Cerco di alternare still-life e movimento, grandi installazioni site-specific o vetrine e molti progetti autogestiti. Mi eccitano le nuove sfide, le scale e i materiali.

Parlaci del tuo processo creativo. Come ti approcci a un brief? 

I progetti a cui lavoro sono piuttosto aperti, per quanto riguarda il brief, quindi ho molta libertà creativa. Ho un arretrato di idee o materiali che vorrei incorporare e lo utilizzo per sviluppare schizzi e moodboard da condividere con il cliente. Una volta che i progetti sono stati concordati, passo alla produzione, dove collaboro con i produttori per creare ciò che stiamo costruendo.

Quali sono i tuoi oggetti e materiali preferiti con cui lavorare? 

Sono una fanatica dei materiali! Adoro lavorare con cose nuove e ne sono davvero ossessionata. Parte di questo è lavorare con persone che lavorano con quel materiale giorno dopo giorno; i maestri del loro mestiere. Mi piace consegnare qualcosa e non essere sempre sicuro al 100% di dove il processo lo porterà: è sempre una felice sorpresa. Ho attraversato delle fasi con il neon, la floccatura, il terrazzo, la verniciatura a polvere, la moquette e il cemento. In questo momento sono appassionato di lacche lucide, metallo anodizzato, pubblicità su larga scala e le strutture su cui si appoggiano, e motion graphics: dalle insegne LED di base dei negozi di chili fino ai rendering iper-reali.

Cosa fai se ti senti bloccato in una routine? 

Vado con mia madre a Deptford e vado al mercato. Mi piace l'emozione di non sapere cosa troveremo. In caso contrario, vado in studio e inizio a creare qualcosa. Anche se è orribile, di solito c'è qualcosa che può far nascere una nuova idea.

Chi ti ispira attualmente come scenografo? 

Ci sono così tanti grandi scenografi là fuori! David White, Es Devlin, Bonsoir Paris, oltre a quelli che si occupano di allestimenti incredibili come Hotel Creative e Emil Dervish. Inoltre, lo studio di design Jumbo di New York, con cui ho avuto modo di lavorare a un progetto per Squarespace.

Dove si trova il tuo studio e perché hai scelto questo quartiere? 

Il mio studio si trova al confine tra Stoke Newington e Stamford Hill. L'ho affittato per 8 anni e lo condivido con le altre artiste e designer Hattie Newman, Sarah Parker e Annie Collinge. Sono le migliori per scambiarsi idee e una volta all'anno organizziamo una festa in strada.

Se ci fosse un incendio, quali sono le prime cose che prenderesti e perché?

Il mio cane, Beans. È una Staffie di 11 anni ed è un cane adorabile e coccoloso. Poi non so se sia una presa, perché è molto pesante, ma la mia credenza Casablanca di Ettore Sottsass. Per i primi 3 mesi di possesso non riuscivo a guardarla senza provare timore. Ancora oggi non riesco a credere di possederla.

A cosa stai lavorando al momento?

Oltre al consueto lavoro commerciale, sto lavorando ad alcuni progetti personali che coinvolgono gonfiabili e oggetti traballanti e ho un paio di progetti di film/animazione che desidero ardentemente far decollare.