Pregunta a la artista: Anna Lomax

¿Cómo llegaste a la escenografía? 

Cuando estudiaba Ilustración en la universidad de Brighton, hicimos un viaje de estudios a Nueva York. Uno de los diseñadores que visitamos fue Andrea Purcigliotti, que nos presentó a su mentor, un escenógrafo llamado Ron Norsworthy que había trabajado con Hype Williams. Escuchar sus trayectorias hizo que algo hiciera clic en mi cabeza. Había estado haciendo películas con mucho vestuario y atrezzo de gran tamaño y nunca me había planteado cómo podía llegar a ninguna parte. Aquella visita al estudio me permitió ver un lugar para lo que estaba haciendo. Ese verano volví a Nueva York para trabajar con Andrea en un reality show televisivo en el Bronx. De eso hace ya más de 10 años.

¿Dónde podríamos haber visto tu trabajo? 

He trabajado con muchas marcas de moda (Hermes, Miu Miu, Selfridges, Nike) y de tecnología (Google, WeTransfer, Squarespace). Trato de mezclar la naturaleza muerta con el movimiento, las grandes instalaciones o escaparates específicos y muchos proyectos autodirigidos. Me emocionan los nuevos retos, escalas y materiales.

Háblanos de tu proceso creativo. ¿Cómo enfocas un encargo? 

Los proyectos en los que trabajo son bastante abiertos en cuanto a las instrucciones, así que tengo mucha libertad creativa. Tengo una reserva de ideas o materiales que me gustaría incorporar y la utilizo para desarrollar bocetos y tableros de ideas que comparto con el cliente. Una vez acordados los diseños, paso a la producción, donde trabajo con los fabricantes para crear lo que sea que estemos construyendo.

¿Cuáles son tus objetos y materiales favoritos para trabajar? 

¡Soy una loca de los materiales! Me encanta trabajar con cosas nuevas y me obsesiono mucho. Parte de ello es trabajar con personas que trabajan con ese material día tras día; los maestros de su oficio. Me encanta entregar algo y no estar siempre segura al 100% de adónde lo llevará el proceso: siempre es una sorpresa feliz. He pasado por fases con el neón, el flocado, el terrazo, la pintura en polvo, la moqueta, el hormigón. Ahora mismo me dedico a la laca de alto brillo, el metal anodizado, los anuncios a gran escala y las estructuras sobre las que se asientan, y los gráficos en movimiento, desde la señalización LED básica de una tienda de ultramarinos hasta los renders hiperrealistas.

¿Qué haces si te sientes estancado en la rutina? 

Voy a pasar el rato con mi madre en Deptford y voy al mercado. Me encanta la emoción de no saber qué vamos a encontrar. En su defecto, voy al estudio y me pongo a hacer algo. Aunque sea horrible, suele haber algo en él que puede desencadenar una nueva idea.

¿Quién te inspira actualmente como escenógrafo? 

¡Cuántos escenógrafos geniales hay por ahí! David White, Es Devlin, Bonsoir Paris, además de los que hacen montajes increíbles, como Hotel Creative y Emil Dervish. También el estudio de diseño neoyorquino Jumbo, con el que trabajé en un proyecto para Squarespace.

¿Dónde está tu estudio y por qué elegiste este barrio? 

Mi estudio está en la frontera entre Stoke Newington y Stamford Hill. Lo tengo alquilado desde hace 8 años y lo comparto con otras artistas y diseñadoras, Hattie Newman, Sarah Parker y Annie Collinge. Son las mejores para intercambiar ideas y celebramos una fiesta en la calle una vez al año.

Si hubiera un incendio, ¿qué es lo primero que cogerías y por qué?

Mi perra, Beans. Es una Staffie de 11 años y la perra más mimosa y adorable. Y no sé si cogerlo, porque pesa mucho, pero mi aparador Casablanca de Ettore Sottsass. Durante los 3 primeros meses de tenerlo, no podía mirarlo sin sentir vergüenza. Todavía no me creo que lo tenga.

¿En qué estás trabajando ahora?

Además del trabajo comercial habitual, estoy trabajando en algunos proyectos personales relacionados con hinchables y cosas que se tambalean, y tengo un par de proyectos de cine/animación que estoy deseando poner en marcha.