"J'utilise mon art comme une forme de thérapie, alors si je suis confrontée à des émotions fortes, c'est un soulagement de pouvoir mettre et exprimer mon énergie dans la création de quelque chose de nouveau."
Sa bio Insta indique "J'aime les lignes et les femmes" et son fil est une tapisserie hypnotique de lignes tourbillonnantes, de moments intimes candides, d'art corporel et de couleurs. Bienvenue dans le monde magique de The Line Girl - l'artiste multidisciplinaire queer qui utilise le collage, le dessin, l'installation et la performance pour explorer le sujet infini des "lignes".
Elle croit fermement que l'art devrait appartenir à tout le monde, réalisant des peintures murales dans les espaces publics et créant un art corporel performatif qui transforme les gens en leurs propres œuvres d'art. En ville, tu as peut-être vu ses dessins psychédéliques et colorés orner un peu partout, des passerelles sur le canal à Hackney Wick à l'espace LGBTQIA+ Glasshouse et même les toilettes du siège londonien de Netflix, où elle a créé une peinture murale avec des citations de personnages féminins complexes ajoutées à l'intérieur des lignes.
La représentation est importante dans le travail de The Line Girl, qui crée des illustrations qui mettent en valeur et célèbrent les femmes queer, la santé mentale et le bien-être, tissées avec ses propres histoires personnelles. Ne manquez pas non plus ses géniaux hommages aux artistes qu'elle aime, comme son hommage à Yayoi Kusama, dont les taches se mêlent aux rayures. Elle a même créé sa propre fin illustrée pour Killing Eve, dans laquelle "Villanelle et Eve vivent actuellement dans une ferme des hauts plateaux d'Écosse, où elles font du pâté chinois et créent une nouvelle vie ensemble".
Qu'est-ce qui t'inspire en ce moment ?
L'amour, l'intimité et beaucoup de réflexion sur soi.
Où vas-tu pour t'éteindre, te déconnecter ou trouver de la créativité lorsque tu te sens coincé dans une ornière ?
J'ai tendance à me tourner vers mes amis ou à essayer activement de sortir de la maison et d'explorer lorsque je suis dans une ornière, ce qui est à l'opposé de ma routine habituelle. J'aime naturellement rester à la maison et je me sens très à l'aise à l'intérieur et isolée pendant des jours (parfois des semaines) à la fois, mais j'ai découvert que la chose la plus utile a été de sortir de cette routine et de m'immerger avec des gens qui me rendent heureuse. Être entouré de verdure, d'eau et de nature aide aussi.
Quel livre, film ou album a changé ta façon de penser ?
Je n'ai pas de livre, de film ou d'album en particulier. Cependant, j'aime beaucoup les belles images - Tree of Life, Volver et Atonement se distinguent pour moi. Il est rare que je n'aime pas un livre que je lis et j'écoute probablement les cinq mêmes albums depuis dix ans ! J'adore Begin To Hope de Regina Spektor et Alas I cannot swim de Laura Marling.
Qu'as-tu appris sur toi-même au fur et à mesure de l'évolution de ton travail ?
Je me suis sentie plus à l'aise avec moi-même en tant que personne. J'ai gagné en confiance en demandant plus et en connaissant ma valeur. Mon travail est en constante évolution et j'ai tendance à beaucoup regarder en arrière pour créer mes futures œuvres.
Vers quoi ou qui te tournes-tu lorsque tu as un blocage créatif ?
Cela peut sembler mélancolique, mais j'ai tendance à sortir de mes blocages créatifs dans les moments de tristesse. J'utilise mon art comme une forme de thérapie, alors si je suis confrontée à des émotions fortes, c'est un soulagement de pouvoir mettre et exprimer mon énergie dans la création de quelque chose de nouveau. Je suppose que la même chose s'applique dans les moments d'euphorie, c'est comme si je devais enregistrer ces émotions extrêmes et les explorer. Être dans une zone grise est ce qui me déplaît le plus.
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